воскресенье, 28 ноября 2010 г.

Концерт Дидье Маруани в БКЗ, 23 ноября 2010 г.

Ну что сказать, Спейс-есть Спейс, а Маруани-есть Маруани.
Я убедился, что в этом плане ничего не изменилось, - всё было на высоте.
С получасовым опозданием под звуки "Глаза Кристофера"
маэстро возник на старой доброй сцене "Октябрьского".
А дальше все оказались втянутыми в двухчасовое присутствие
в фантастическом мире его музыки...



Маруани настолько был в кульминации своих творческих сил, что заставил зал слушать некоторые свои вещи стоя. Лазеров было не много, что, как мне кажется, правильно-это доказывает присутствие в Дидье, или у того, кто у него отвечает за спецэффекты, элементарного вкуса.
Было сыграно много старых вещей, всеми любимых, и довольно большое количество
новых композиций, довольно не плохого звучания. Дидье даже сгоряча пообещал, что новый альбом с названием "С Земли-на Марс"
появится в продаже через три месяца.
Но это он постоянно обещает, и я не принял его шутку всерьёз. Контакт с публикой был им установлен сразу, и самый короткий.
Несколько слов о команде: конечно же, - Парент.
Он делал половину концерта, он был за всех,
и даже за самого Маруани; когда тот брался исполнять довольно сложные сольники, фактически играл Джефф. Ещё запомнилась певица, которую маэстро называет Ду-Ду...
Она была и на предыдущих концертах.
Во всяком случае, я её вижу уже в третий раз.
Голос лучше, чем у Лары Фабиан, но похуже, чем у Эммы Шаплин. А в общем-то она была тоже на высоте. Возможно, я приувеличиваю, но не на много.
Я лишний раз убедился в том, что Маруани
очень искушён в концертировании-в этом он не уступит Жарру, пожалуй, и, кстати, многого добивается используя уже хорошо забытые средства. Например, при исполнении хорошо известной своей "Баллады", он применил два зеркальных крутящихся шара, и на зал начал падать почти настоящий снег из бликов света, практически такой же, какой в это время шёл
за стенами БКЗ, как говорится, в прямом эфире...Ощущение было короткого пребывания
на другой , очень близкой людям планете, куда отправляется наше детство, когда мы выросли.



















пятница, 29 октября 2010 г.

Поможем Жарру открыть Игры в Сочи. Письмо из оргкомитета.

Итак, друзья, колёсики завертелись. Наша настойчивость и голоса возымели действие.
Сегодня на имя председателя клуба "Новые горизонты" получен официальный ответ Оргкомитета по подготовке и проведению Сочинских игр 2014 г. за подписью заместителя Президента
Оргкомитета.
Ответ, в целом, положительный. В нём достаточно положительно оценена деятельность маэстро, и не исключена возможность его участия в конкурсе на право право художественного руководства церемонией открытия Игр, который пройдёт в 2011 году.

Копия письма скоро будет направлена самому Жану-Мишелю.
А познакомиться с содержанием послания вы можете, скачав
его по следующей ссылке ( к сожалению, файл PDF ) :
http://narod.ru/disk/26651017000/%D0%9E%D1%82%D0%B2%D0%B5%D1%82%20%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%82%D0%B0%20%D0%98%D0%B3%D1%80-2014%20%D0%BD%D0%B0%20%D0%B8%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B2%D1%83%20%D0%BA%D0%BB%D1%83%D0%B1%D0%B0%20%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5%20%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%82%D1%8B%2026%2010%202010.pdf.html

вторник, 12 октября 2010 г.

Жарр-проект 10 १० 10



Действительно, странный проект получился у ЖМЖ, направленный на борьбу с пиратством.
Но креатива в нём больше, чем случая, хотя на мой взгляд, сути в нём нет.
Похоже Жан-Мишель устал от лазеров, от почти ежедневного повторения одних и тех же композиций, и человек решил сделать фильм о своей работе на сцене. Настоящий, чёрно-белый, чтобы окончательно не захлебнуться в своём бесконечном туре.
Большой концерт, типа московского, у МГУ, ему сейчас не потянуть из-за кризиса, но по всему видно, что он мечтает
именно о таком.
А его натянутая улыбка не что иное, как признак внутреннего напряжения. Человеку пора дать передохнуть хотя бы полгода , если мы не хотим получить второго Джексона, но его менеджмент, похоже, другого мнения...

Складывается невольное впечатление, что его хотят выжать до последней ноты, и последнего цента...
Жаль, если с Жаром произойдёт обидная вещь-в конце-концов он иссякнет.
Что делать-не знаю. Но, по-моему, действовать уже пора.

Может у кого есть идеи на этот счёт?

суббота, 11 сентября 2010 г.

Интервью Сергея Чекалина-Игорю Киселёву: "Сегодня нет моды на интеллект"



Два слова о моём собеседнике:
Есть вещи, которые притягивают нас независимо от того есть ли у нас время на занятия ими, и тем сильней, чем меньше мы о них знаем.


Несколько лет назад я писал го нём:

Сергей Чекалин...Он издавал альбомы, а имени его не вспомнят теперь даже заядлые меломаны, хотя его музыка у всех на слуху,- композитор Сергей Чекалин, кто он такой?

 


 

Будущий автор известных работ в области электронной музыки, например, запомнившегося многим альбома "Странствие", дебютировал в качестве композитора-песенника. Это обстоятельство и определило своеобразную манеру написания. Одна из его самых космических вещей, "Экология", по сути, написанная им же ранее песня "Люди и книги", в которой партию голоса заменил синтезатор. Великолепно аранжированная Борисом Деартом, она стала истинным эталоном российской школы электронной музыки, где ритм приобрёл своеобразие космических волн. 

 


  

  "Экология" является классикой отечественной электроники, по своей известности спорящей со многими хитами, например, Эдуарда Артемьева. После пятнадцати лет безвестия о нём, для меня было большой сложностью выйти на Сергея, но тем приятнее было второе открытие этого удивительного человека.

Он всё ещё полон сил, и смотрит на будущее с осторожным оптимизмом, давая понять, что его песня далеко не допета"...

 

Игорь Киселёв

Сергей, добрый день.

Рад возможности начать разговор с Вами сегодня.Думаю Вы догадываетесь о чём хотелось бы спросить Вас прежде всего: Расскажите, если Вы можете о том, что Вас заставило уйти за горизонт музыкальных событий на целые годы, и уединиться в городе космической славы, Королёве?

Сергей Чекалин

О себе. В Королёв я попал случайно. Переезд туда в 1996 году был лучшим вариантом для решения моего жилищного вопроса. 

 

 

Потом наступили времена межденежья, малоденежья, и проедания когда-то достигнутого, и я выпал, как говориться, в осадок

И.Киселёв

Нескромный вопрос: Ваше последующее «театральное» нашло Вас случайно, или это было призвание?

С. Чекалин

Пришлось заняться театральными делами, что бы иметь хоть какие- то деньги. У меня есть режиссёрское образование. 

 

 

Я сочинил пару пьес для ТЮЗа и оформил своей музыкой. Поставил их и прокатывал. Тем и жил до 2008г.

 

 

Потом некоторое время делал передачи на Московском ТВ Столица +, сотрудничал с музеем космонавтики и снялся в нескольких эпизодах в кино.

 

 

 



И.Киселёв

Всё же Вы продолжаете, наверное, писать, так-сказать, в стол, - какой направленности эти композиции, если таковые есть?

С.Чекалин

Действительно, я иногда выпускаю песни. Музыки в стол, как и большинство авторов насочинял много, когда будут избыточные средства, сделаю пару альбомов с инструментальной музыкой.

 

 

И.Киселёв

 

Конечно же я не могу не спросить о Вашем соавторстве с Борисом Монастырёвым (Деартом), как вы нашли друг-друга, кого из вас больше, например, в знаменитой «Экологии», и что помешало продолжению вашего дуэта?

 

С.Чекалин

 

Как то так вышло само собой, что на первом этапе Б.Деарт сыграл свою заметную роль , ведь он был моим первым аранжировщиком. Его телефон мне дал бас гитарист Николай Минин. Мы с ним музицировали в одной рок- группе в Южном Бирюлёве. Кстати Николай этого момента уже не помнит.

 

 

 

При первой встрече в 1987г. у Курского вокзала, он мне показал свою музыку, она мне не понравилась, но я ему этого не сказал. Решил попробывать работать с ним, и это себя оправдало, хотя многие тогда считали его аранжировки, примитивными, он ведь не имел специального музыкального образования. Но мне они нравились, а на мнения других я не обращал внимания. Он быстро развивался.

 

«Экология» это минусовка песни «Люди и книги» (1988г.). Второй вариант аранжировки. В проигрыше его тема. Но нечто подобное, я ему давал в демозаписи. Он был очень талантливым музыкантом и изобретателем в музыке. Это  надо учитывать. "Экология" сыграна на непрофессиональных инструментах. Автор тембров Б.Деарт. У него была своя домашняя студия, где он экспериментировал и достигал порой значимых результатов. 

 

 

Деарта в "Экологии" много как аранжировщика, но как он сам говорил, дух и энергетика в «Экологии» мои. После этого альбома, мы сделали ещё три. Потом он сосредоточился на своей самостоятельной карьере, как композитор, и это сосредоточение привело к тому что мы перестали работать вместе, - возможно, это была ошибка...

 


 

На работу со мной уже не хватало времени, плюс он женился. В итоге, самым удачным периодом его деятельности стал, пожалуй, наш с ним дуэт, совместная работа со мной. 

 

 


И даже во время моей работы в театре Борис  эпизодически работал со мной администратором (забивал точки), чтобы добыть себе денег на  пропитание и оплату коммунальных услуг. Коммерчески значимого спроса на нашу музыку тогда не было. В период безденежья он продал свою студию и подняться уже не смог. Я ему прощал долги, как то помогал, но он не смог пережить общественных перемен, обесцененных прописных истин социализма, которые по нему слишком сильно ударили.Одним словом, скоро его не стало, он умер молодым и без средств...

Мне жаль, от него не осталось ничего, кроме результатов нашего совместного творчества, и хита, написанного им для Алёны Апиной "Он уехал прочь...", даже фотографии не осталось...

 


И.Киселёв

 

 Почему Вы, композитор-песенник, решили вдруг переложить свои работы на электронный лад, и с кем помимо Деарта Вы сотрудничали на этом поприще?

 

С.Чекалин

 

Специально космическую музыку я не сочинял. Такая музыка прибыли, как правило, не даёт, и поэтому я её передаю аранжировщику для записи, когда у меня есть средства для этого. 

 


 

По рекомендации Б.Деарта я работал с аранжировщиком Г.Агачёвым (ныне покойный), у него сам Деарт, в своё время, учился аранжировке и звукозаписи. С ним я записал альбом с песнями и несколько инструменталов («Девушка пела" - самая удачная из его аранжировок, и "Ожидание").

 

 

Потом работал и продолжаю работать с аранжировщиком Жаном Аликяном (студия эстрадно-джазового училища на Б.Ордынке). С ним я сделал альбом с песнями и несколько инструментальных пьес. Например «Свет звезды». Они впервые изначально задумывались мною как пьесы.

 

 И.Киселёв

 

Для кого Вы бы хотели писать песни сегодня, или, по-Вашему, нынешняя эстрада оскудела, и не решает никаких задач кроме бизнеса? Скажите, в каких песнях сегодня нуждается новое поколение, могло бы оно стать Вашей публикой?

 

С.Чекалин

 

Любое поколение нуждается в самой разной музыке. Сейчас в основном пропагандируется примитив. Мне кажется, что в прошлом массовая музыка была более интеллектуально насыщена. Она предпологала некоторый интеллектуальный минимум у слушателя. Вообще в то время был культ интеллектуальности. Модно было быть умным и культурным. Сейчас важно быть в первую очередь богатым. Поэтому люди стали примитивнее.

 

 

Хочется сделать песню, которая была бы востребована сегодняшней молодёжью. И что бы она при этом не была слишком глупой. В следующем году попробую записать пару песен.

 

И.Киселё

 

Традиционный для творческого человека вопрос: были ли у Вас кумиры в музыке и литературе, например, Саша Чёрный, чьи стихи вы переложили на ноты, и на мой взгляд, вполне удачно?

А как Вы, к слову сказать, относитесь к работам нашего первопроходца в мир электронного звука, Эдуарда Артемьева?

 

С.Чекалин

 

Мне в прошлом нравилась музыка самая разная. Если говорить об Э.Артемьеве, то мне нравилась музыка из фильма «Охота на лис».


 

 Сейчас слушаю много классики и восточную музыку. А также хиты прошлого и настоящего. К сожалению среди них мало Российских.

В студенческие годы много слушал рок музыку Битлз, Пинк Флоид, Цепелин, Ди Пёрпл, Сузи Кватро, Элтон Джон, Клиф Ричард, также "СПЭЙС", Жарр, Шульц, Крафтверк, русских эмигрантов и просто лёгкую музыку. Важно качество исполнения.

 

И.Киселёв

 

Не буду спрашивать что ещё захватывает Ваше воображение, как в прежние времена? Лично я всегда предполагал в Вас поэтическую натуру, но, по-моему, над ними время не властно...

Должен признать, Сергей, что в «этом мире бушующем» очень не хватает Вашей музыки, которой Вы написали так до обидного мало.Электронная музыка, когда-то, в шестидесятые, бурно стартовавшая, на глазах не меняется. Напротив, жанр приобрёл вполне устойчивые очертания, и Вы, при желании, легко могли бы вернуться в тот самый вагон, с которого когда-то сошли.

 

 

Хотелось бы ждать от Вас новых «Странствий», и почему-то не верится, что ушли из музыки навсегда...


Благодарю Вас за уделённое мне внимание.

Успеха Вам...

Post Scriptum: 

Эта беседа состоялась пару лет назад. За это время творчество Сергея Чекалина ушло далеко вперёд. Не расставаясь со своей первой любовью, шансоном, он стал прекрасным, самобытным электронщиком. Пусть он не даёт концертов, мастер-классов, - его нива интернет, где он признанная звезда. Его композиции прочно обосновались на первых местах как в отечественных чатах, так и в эфирах западных интернет-радио.

Его "Странствие" продолжается...























пятница, 16 июля 2010 г.

"ЖИЗНЬ-НЕИССЯКАЕМЫЙ ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ" Интервью Игоря Киселёва с Домиником Перье и Франсисом Римбером.



Кто они?
Кому-то они покажутся простыми музыкантами, на подыгрыше у маэстро
Жарра, кто-то видит в них самодостаточных композиторов, но можно взглянуть и иначе: Франция до сих пор гордится и славится мушкетёрами, пусть они теперь и не носят голубых коротких плащей, ни прижимают к себе клинки шпаг, да и шляпы
с плюмажем давно вышли из моды, но они есть, ибо сохранилась мода на братство.
- Жарр, Римбер, и Перье уже около тридцати лет связаны дружбой, и служением,
по-существу, одной единственной даме,- Её Величеству, Музыке.
К нашей беседе в кругу этой дружной компании, увы, не смог подключиться сам мьсье Жарр, однако его присутствие легко ощутимо во всей атмосфере этого дружеского разговора.




Уважаемые господа, Римбер и Перье.
Добрый день!
Рад нашей сегодняшней встрече, и проявленному желанию со стороны вас обоих присоединиться к беседе

Игорь Киселёв

Первым вопросом мне хотелось бы коснуться вашего дня сегодняшнего, как самобытных, но всё же в чём-то похожих современных французских композиторов.
Насколько сложно иметь свои сольные проекты, и в то же самое время составлять органично слаженный коллектив-команду Жарра?

Доминик Перье

(Первым на вопросы отвечает Доминик Пьерье. Вы наверняка обратите внимание на то, что он куда более разговорчив со своим синтезатором…)

Сложно и то, и другое

Франсис Римбер

- По гороскопу я Весы, поэтому главное – это…равновесие!

И.К.

Не возникает ли у вас порой дилеммы принять участие в новом проекте Жана-Мишеля , или предпочесть, скажем, это время для записи своего альбома? Если не секрет, как часто перед вами вставал подобный выбор, хотя логично предположить, что вы, как старые друзья, моментально находите компромис,- чья муза завтра выходит на работу?

Д.П.

Я получаю удовольствие и в том, и в другом случае

Ф.Р.

– Проекты ЖМЖ никогда не появляются неожиданно…! И мне никогда не приходилось выбирать между его проектами и своими. Если же такое случится, я отдам предпочтение тому из них, который ближе мне по духу.

И.К.

Раз уже я позволил себе затронуть тему о вашей дружбе, позвольте спросить Вас, Франсис, и Вас, Доминик, как вы оказались в команде Жарра, и были ль вы до вашего сотрудничества знакомы между собой?

Д.П.

Да, 30 лет назад я играл в группе “Christophe” (исполнители песни “Les mots blues”), мы записывались на Ferber Studios (прим. переводчика – очень старая студия в Париже, существует и по сей день), я играл на фортепьяно! А ЖМЖ писал лирическую музыку.
Я часто выступал в России и странах Азии, играл на рояле и в барах, и в составе оркестра. Мне нравится сочинять музыку и аранжировки для других известных исполнителей.


Ф.Р.

- Со мной связался Мишель Гейс и предложил принять участие в первом концерте ЖМЖ в Париже (на Площади Согласия). В то время я выступал сольно, с большим количеством синтезаторов. И работал с аналоговым звуком.

И.К.

Уже около четверти века как вы сотрудничаете с господином Жаром, и, наверное, вашей командой пережито за это время столько всего, что вы, скорее всего, стали прислушиваться к замечаниям друг-друга. Мой интерес вызывает именно кухня,-часто ли Жан-Мишель внимает вам, или необходимость слаженности команды не допускает выхода за рамки субординации?
Допустимы ли в вашем коллективе профессиональные споры, и если да, то как скоро вы приходите к согласию?

Д.П.

Нет, мы настолько прекрасно друг друга знаем, что и речи не может быть о проявлении эго….только море позитива

Ф.Р.

- За все эти годы я сумел некоторым образом познакомиться с натурой ЖМЖ.. Поэтому я понимаю его задумки и то, в каком направлении нужно работать. Между нами совсем нет вражды. Если я чувствую, что проект мне не по душе, я просто не участвую в нем. К счастью, такое случается крайне редко.

И.К.

Дерзкий вопрос: как вам идея Жарра возродить звучание аналоговых синтезаторов на концертах, а самим выступлениям придать формат шоу в закрытых залах?

Д.П.

Так гораздо больше эмоций – интимная и теплая атмосфера - на публику производит впечатление неизгладимое, очень волнующее

Ф.Р.

- Отличная идея! У этих старичков, как их называет ЖМЖ, более естественный и глубокий звук, другой уровень динамики, нежели у большинства клавишных, появившихся за последние 10 лет.

И.К.

Музыка Жарра всегда узнаваема, но её концепции постоянно меняются. Иногда даже столь резко, что можно говорить о революции. Ваши личные музыкальные идеи подвержены подобным тенденциям , шагая от техно-до симфонизма, и назад, или они более консервативны, конечно же в лучшем смысле этого слова?

Д.П.

Воздержусь от ответа

Ф.Р.

- Я пишу музыку по-другому. ЖМЖ сразу сочиняет за синтезатором, тогда как большинство моих композиций написано за роялем, а уже потом сделаны переложения для электронных синтезаторов. Но у меня нет предрассудков в этой области. И когда внутри у меня рождается мелодия, неважно, что за инструмент передо мной.


И.К.

Если не секрет, чем, в основном, навеяны ваши композиции, и как вам обоим удаётся ,
прибывая всё время в системе координат творчества Жана-Мишеля, тем не менее, иметь сугубо своё видение музыки, как композиторов, а не просто клавишников маэстро Жарра.

Д.П.

Мне нравится творить вместе с Франсисом и Мишелем, мы восхищаемся друг другом. Несложно понять, почему…

Ф.Р.

- Жизнь – неиссякаемый источник вдохновения. Но я до сих пор не знаю, откуда берутся эти маленькие искорки, которые неожиданно загораются во мне и заставляют пальцы ложиться на клавиатуру. Когда я работаю с ЖМЖ, я работаю в его стилистике и получаю от этого удовольствие. На одной чаше весов лежит мое “Я”, но и другая чаша весов не остается пустой….Я достаточно понято объясняю?

И.К.

Благодарю Вас, - вполне.
С другой стороны, вы являетесь тремя отлично понимающими друг-друга авторами своей музыки. Если честно, не приходила ли вам мысль соединить идеи каждого в своеобразном эксперименте, который мог бы называться «Команда Аэро»?

Д.П.

Нет, и в голову не приходило

Ф.Р.

- Действительно интересная идея. Вам следует обсудить это с ЖМЖ.

И.К.

Должен признаться, всякий раз просматривая видео концертов Жана-Мишеля, я включаю замедленный просмотр, как только взгляд камеры касается игры кого-то из вас, поскольку исполнение вами сложнейших пассажей композиций Жарра напоминает балет, только на клавишах!
Уверен, что у каждого из вас есть свои излюбленные музыкальные партии,- было бы очень интересно узнать из каких мелодий они?


Д.П.

Я люблю гитарные пассажи – они такие зажигательные

Ф.Р.

- Для того, чтобы сделать игру слаженной, и избежать технических накладок при исполнении, в ходе работы мы пытаемся распределить между собой функции, исходя из:
наших способностей (например, у Домино есть особые таланты)
инструментов, на которых мы играем.
А остальное – долгая работа и увлекательные репетиции, чтобы все наши пассажи
были четко выверены и слажены.

И.К.

И, наконец, что вы можете сказать, господа, о своих собственных музыкальных планах.
Какие альбомы, или, может быть, концерты нас ждут? Кажется, вы недавно возродили проект «Space-art»?


Д.П.

Абсолютно верно. Выкладываем музыку на “My Space”. Спамим понемногу и ладно…

Ф.Р.

- Сам я начал писать новую музыку, стараюсь запечатлеть в ней вдохновение, которое не зависит от моды, стиля или коммерческого успеха….и при этом я всегда пытаюсь забыть все то, что уже успел сделать до этого, чтобы найти ту новизну и непредвзятость, какая бывает в детстве. Воистину сложная задача!

И.К.

Конечно, невозможно обойти вопрос о мировом туре Жарра, который продолжается уже второй год,- он действительно охватит все континенты и большинство стран, при этом полностью исключая из своей концепции суперконцерты под открытым небом, привычные для композитора Жарра, и его поклонников?
Войдёт ли в этот список Россия, культурное пространство которой в нынешний год как никогда открыто искусству Франции?

Д.П.

У меня пока нет будущих расписаний тура

Ф.Р.

- Я буду рад вернуться в Россию, потому что обожаю эту страну; я также крайне неравнодушен к славянской душе, традициям, музыке и очарованию русских женщин, которых лично я считаю самыми красивыми на нашей маленькой планете.

И.К.

Благодарю вас, Доминик и Франсис, за подаренную интересную беседу, позволившую увидеть вас и ваше творчество столь полно.
Успехов вам и всего наилучшего,

Спасибо, Игорь. - Spaseba Bolchoie
Было приятно пообщаться.
С любовью из Франции,
Доминик Перье.
Франсис Римберт
Официальный сайт Доминика Перье и Франсиса Римбера: http://www.francisrimbert.com/

Игорь Киселёв-российское Интернет-сообщество «Новые горизонты».
Литераторный перевод Марии Астаниной

пятница, 9 июля 2010 г.

Несколько слов о дизайне, как концепции концертов Жана-Мишеля Жарра


Буквально сегодня я обратил внимание на сайт Марка Фишера, одного из главных на сегодняшний день разработчиков дизайнерских концепций концертов ЖМЖ.
Оказалось, они знакомы уже давно, со времён первых концертов маэстро ещё в Китае. Правда, в последнее время отчего-то их пути разошлись. Последние семь лет Жарр ставит шоу без Марка, а, похоже, напрасно, поскольку сделанное с ним вместе уже давно классика.

Убедитесь сами: http://www.stufish.com/jean-michel-jarre/rendezvous-in-space/reality.html

воскресенье, 20 июня 2010 г.

"Мистерия" Э.Артемьева на Неве.

"Алые паруса-2010" на музыку Э.Н.Артемьева. 19 июня 2010 г
В час сорок двадцатого июня сего года над акваторией Большой Невы под аккомпанимент музыки маэстро Артемьева было взорвано дождливое петербургское небо.
Невская феерия в рамках проекта "Алые паруса 2010" позволила, отчасти, автору исполнить и увидеть своими глазами, видимо, предопределённую ему судьбой его мечту о синтезе различных видов искусств
в одно полноценное действо.
Сам автор условно называет это "Мистерией"...

Встреча в Стамбуле.

Друзья!
У нас прекрасная новость: - Клуб "Новые горизонты"за свою деятельность получил личную благодарность ЖАНА-МИШЕЛЯ ЖАРРА...
Это произошло 15 июня, в Стамбуле, где после концерта Жарр дал аудиенцию создателю
сайта "Jarre.am", давнему и искреннему другу нашего клуба, Артуру Хачатуряну.
Вчера мной получено известие от Артура, фрагмент которого я хочу предложить вашему вниманию:

я передал твое письмо и диск с видеороликом Жарру. Он был очень
тронут и рад. Он попросил лично передать что он лично благодарен тебе
и команде русского блога за все что вы делаете для него. Он сказал что
он очень ценит все это. И скажу от себя что в его словах не было даже
капельки лицемерия. К стати, он очень прямой человек и не очень любит
политику. Поэтому если он говорит, то это то. что он думает.

Мне особенно приятно разделить эту радость с людьми наиболее близко стоявшими
к созданию всех порталов нашего клуба, посвящённых творчеству нашего кумира,
Олю Самсонову, Марата Мусина, Михаила Печатнова, Юлию Кирьянову, Марию Астанину,
Антона Шамрина, Серафиму Смирнову, Александра Бурганова, Ирину Семеренко, Игоря Платошина, Дениса
Воробьёва, Дамира Мусина, и самого Артура Хачатуряна.

Ребята, Жарр не только знает о нас, он с большой признательностью благодарит нас за
наш креативный труд.

Jarre on Neva.

воскресенье, 6 июня 2010 г.

суббота, 8 мая 2010 г.

Интервью Андрея Моргунова-Игорю Киселёву: «Я уверен в бесконечности харизмы, а стало быть, в бесконечности шансов для появления новой музыки"


В мае 2010 года, если ничего не помешает, американский композитор, мульти-платиновый продюсер, доктор музыки и талантливый мульти-инструменталист, Andre Morgunoff, после более чем двадцатилетнего перерыва приезжает в Россию в рамках концертного тура с одним из созданных им новых проектов @ANALOG LEGEND - проекта, продолжающего мировой опыт первоклассных электронных перфоменсов.
Кажется, он ничуть не изменился за двадцать пять лет, разве что стал чуть взрослее, но сохранил улыбку и искренность Депардье, возраста «Невезучих» и «Папаш». У него есть прекрасная семья, живущая в доме на берегу Атлантического океана, в одном из живописных и таинственных городов мира Атлантик Сити, творчество и друзья, спорт и увлечения...

Но человеку всегда чего-нибудь не хватает… Один его звёздный час начался в начале 80-х, очередной в настоящем, следующий в будущем, а между ними путь, который мы попытаемся окинуть взором вместе с теперь уже мистером Моргуновым.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


Игорь Киселёв.

Здравствуйте Андрей.
Как известно, Вы только не родились музыкантом, но уже первые шаги, и весь Ваш дальнейший путь-это путь становления артиста, живущего в мире музыки.
Вот что есть в википедии: "Андрей Моргунов родился в Москве в семье потомственных классических музыкантов. Его бабушка — графиня Мария Алексеева — оперная певица и педагог; мать — Марина Мурсалова — оперная певица; отец — Леонард Моргунов — в прошлом известный джазовый трубач (первая труба в оркестре Эдди Рознера), впоследствии более 20 лет отдал профессорской деятельности в институте имени Гнесиных. Музыкой Андрей начал активно заниматься…"- Если Вы не возражаете, слово за Вами?

Андрей Моргунов

- Мои музыкальные родители в пять лет меня отдали в специальную музыкальную школу и практически лишили меня выбора. Вначале туда следовало ходить пару раз в неделю. На второй год - пять раз в неделю, затем шесть. А по воскресеньям были обязательные концерты. Таким образом, ни на что другое у меня времени просто не оставалось. Помимо этого моя матушка невероятно много заложила в меня: с ней мы посещали многие музеи, выставки, театры и концерты. Отец дал мне колоссальную оркестровую практику, знание инструментов и партитуры, которые мне сильно пригодились впоследствии. После муз. школы было знаменитое училище при консерватории и московская Консерватория. Это колоссальная школа помогала мне в самом начале самостоятельного творческого пути и помогает в творческой работе до сих пор.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Если Вы помните, это был традиционный путь, или в нём было что-то особенное?
Надеюсь, эти годы было приятно вспоминать. Но поговорим о проектах, в которых состоялась творческая закалка одного из лучших, в будущем, отечественного и мирового композитора-клавишника?

А.М.

- Я играл на барабанах в первом уникальном составе легендарной группы "Автограф", как пианист и аранжировщик более 3-х лет сотрудничал с певцом и композитором Юрием Антоновым. Затем был проект "Новая коллекция" - два музыканта Игорь Кезля (гитара) и Андрей Моргунов (клавиши) и много электроники на сцене. После этого, уже на Западе было много других успешных студийных и кино-проектов.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Если Вы позволите, я бы хотел узнать некоторые подробности той поры.
В то время, если я не ошибаюсь, над нашей общей большой страной уже витала идея прорыва в новую музыку, ту самую, которая и определила, как вызов времени, создание коллектива, подарившего и России, и миру саунда настолько самобытного, что он по своей концепции опередил ощущение звука, как минимум, лет на десять, и точно определил ведущее место синтезатора, как инструмента новой эпохи. Скажите, Андрей, а с чего началось Ваше творческое притяжение с Кезлей?
В одном из интервью конца восьмидесятых годов вы сравнили свой дуэт с работой экипажа космической станции, видимо, такой степени достигла тогда ваша с Игорем сыгранность. И, всё же, неужели у вас действительно была в то время будто одна нота на двоих, или все творческие обязанности чётко делились?

А.М.

Сегодня нас и нашу "Новую коллекцию" считают культовой группой. Наверное, это так, если мы были основоположниками российской электронной музыки. У нас появился первый в Союзе компьютер для создания музыки, способный заменить некоторые музыкальные партии. Не нужно думать, что компьютер что-то создает сам. Он только воспроизводит. Поэтому все, что у нас играло на сцене во время нашего шоу, было заложено, написано, придумано нами. Уникальность было в том, что МЫ БЫЛИ ПЕРВЫМИ. Публика была в шоке: на сцене всего два музыканта, а звука много и по тем временам он был весьма богатым. Ну и, безусловно, сами идеи космополитизма и неудовлетворенности в музыке…
Это был первый в моей жизни компьютер (1983 год) и самое смешное, что все описания к нему были на японском. Поэтому можно только догадываться, сколько упрямства и бессонных ночей я провел с ним (компом) в обнимку. Но все получилось. Музыка хорошая, качественная и даже сегодня, спустя 25 лет она прекрасно звучит. Мое имя записано в международной музыкальной энциклопедии как одного из основоположников российской электронной музыки.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Вы более 22 лет живете на Западе и при этом пропагандируете российскую культуру. Скажите, как нашу культуру воспринимают на западе?

А.М.

- Музыкальный "бум" на русских уже прошел давно, в конце 80-х, когда ходили смотреть из любопытства. Сегодня реально никого не интересует твое происхождение - от тебя требуют качества, оригинальности, мастерства исполнительского или технического, персональности. К сожалению, я не могу назвать многих наших соотечественников состоявшихся в США на рок-поп сцене - их пока не очень много, НО ОНИ ЕСТЬ!!! Но радует, что новое поколение россиян значительно продвинутее, чем мы, какими мы уезжали в 80-е из совка. У сегодняшней творческой молодежи есть реальные шансы на раскрутку - но это огромный труд. В данный момент я как продюсер, веду несколько, на мой взгляд, очень интересных бюджетных проектов из РФ и Украины. И должен приложить все знания, опыт и связи для того, чтобы проекты состоялись и были востребованы у нас, а это значит во всем мире.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Вами написано более 270 произведений (композиций и саундтреков). Расскажите, что или кто вдохновляет Вас на создание таких потрясающих композиций?


А.М.

- Я живу на берегу океана, прямо у воды и простор, энергетика и большое количество солнечных дней являются для меня основой моего вдохновения. У меня в жизни было много переживаний разного рода - отсюда в музыке много духовности и позитивности, много образов и визуальности. Помимо моих официальных сайтов, моя музыка и видео выложены в многочисленных блогах и порталах по всему миру. Ежедневно я получаю тысячи писем, рецензий, критики и пожеланий. Музыка нравится и это так же является
для меня поддержкой в творчестве.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA



И.К.

Сейчас вы с Игорем Кезля, в некотором смысле, находитесь на противоположных концах планеты. После распада «Коллекции», Вы предпочли свой собственный путь в музыке, но занимаясь каждый своим проектом, тем не менее, вы сохраняете в своём творчестве как пятый элемент, первозначение гармонии над ритмом, что как и прежде, приводит в упоение Вашего слушателя. Как Вы смотрите на современную поп-электронику? Вы согласны со сказанным мной?

А.М.

Для меня музыка - как речь, голос, или инструмент, способна передавать мысли, чувства, эмоции, переживания, настроения, желания, радости, разочарования.... Но если музыка пуста, то она, даже завернутая в серьёзный пиар, занимает место на полках невостребованности.
На мой взгляд, музыкальный мир сегодня разделился на два условных лагеря: создатели музыки/ее исполнители (всех стилей и жанров) и Ди-джеи. И если с первыми более ни менее понятно, то вторых многие из первого лагеря просто недооценивают. Мир танцевальной музыки сегодня огромен, миллиардные обороты, со своими СМИ, рекорд лейблами, звездами и поклонниками. Ди-джеи в большинстве случаев легально используют чужие хиты, ремиксуют и переделывают их оставляя узнаваемыми. И один из основных элементов данса - "Панч" т.е. качество драйва или воздействия трэка, а не мелодика. НО так же немало ди-джеев, исполняющих свою музыку. Один из моих любимцев Paul van Duck - стильный мелодист и аранжировщик. Его музыка танцевальна, с отличным панчем, но при этом совсем не пустая. Популярные ди-джеи сегодня собирают многотысячные арены, чем не могут похвалиться уже многие поп-рок звезды. Мир танцевальной музыки огромен, он растет, изменяется. В массе своей он рассчитан на тинэйджеров, но имеет возрастные границы. Взрослея, любители дискотек переходят в первый потребительский лагерь. И вот тут, мы продюсеры и создатели музыки, должны быть готовы с новым креативным контентом, свежими идеями, вкусной музыкой.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA



Вообще, ваш вопрос весьма интересен для меня. Благодаря своим детям я в курсе происходящего в музыке для молодежи в Америке, знаю популярные гаражные команды, чёрных хип-хопщиков, арэнбишников, рыпующих (прошу не путать с рыгающими или пукающими) словом, занимающихся альтернативизмом, и безусловно модных ди-джеев. Я уверен в бесконечности харизмы, а стало быть, в бесконечности шансов для появления новой музыки, аранжировок, исполнителей, звука-света, шоу... Казалось, что после знаменитых световых шоу Pink Floyd будет довольно сложно чем-то удивить зрителя. Но каждый год нас радует новыми шоу. - ВСЁ ЭТО ДВИЖЕТ!!!! значит, есть куда развиваться, значит, будет новая музыка.
Важно верить в себя, развиваться, учиться, держать руку на пульсе у шоу-биза и пореже вспоминать свои собственные прошлые успехи и заслуги, о которых мир сегодня забывает намного быстрее, чем раньше.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Вы реализовали себя на Западе, состоялись, получили признание. Хотели ли бы Вы вернуться жить в Москву, как это сделал Ваш бывший соратник по «Новой Коллекции»? Либо командировок в этот город Вам вполне хватает?

А.М.

На самом деле это не простой вопрос. Я родился и вырос в Москве, прожил 28 лет.... но это было совершенно другое время и другие люди. После более чем 20-ти летнего перерыва я побывал в Москве два года назад. И хотя я совершено не привязан к определенному месту жительства, думаю командировок пока будет достаточно. Мои трое детей родились не в России. И хотя прекрасно говорят по-русски, все-таки первый язык у них английский. Они закончили школы, учатся в колееджах, сын летом начинает контрактную службу в национальной гвардии США и одновременно учебу в университете по медицине. Я - человек мира, могу работать над проектами, создавать музыку через интеренет, но жить у океана мне нравится.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И, К.

После расставания с Игорем Кезля и Лизой Суржиковой, более двадцати лет назад, Вам предстояло заново открывать себя, и у Вас это блестяще получилось. В 2005 году у Вас стартовал новый музыкальный проект "KeyOrchestra", а в 2006 вышел первый альбом с символическим названием "Born Again" (Рожденный заново). Хотелось бы услышать подробнее об этом проекте,- как давно он был создан? Какова основная идея проекта? Его музыкальное направление?

А.М.

- Ну, студийная работа тоже надоедает, и хочется движения, динамики. Я вообще человек активный, много занимаюсь спортом в основном водным, много путешествую, люблю сидеть с друзьями за большим шумным столом. А тут и дети подросли. И появилось время и желание создать что-то новое для сцены, да и поиграть самому. Короче говоря открылось второе дыхание.
В первый альбом вошли 10 моих авторских композиций и ремикс на Хабанеру Бизе из оперы "Кармен". Вся музыка создается непосредственно для этого проекта и с учетом сценического шоу. Музыки и особенно соунтрэков у меня за эти годы накопилось много, но я решил сделать её полностью новою . По стилю это Pop-Rock Electronica, но с живым оперным вокалом, элементами симфонического и камерного оркестров и хард-роковой гитарой. Появление моего первого альбома в штатах заметили, и, не смотря на переполненность музыкального рынка, это действительно стало музыкальным событием, и получило много позитивной критики. Нью-Йоркская "Daily News" назвали нас "...музыкальной сенсацией 2006 года...". Издатель из Калифорнии написал что скорее всего появится новое музыкальное направление, и чтобы я подобрал подходящее название. Мне очень приятно, что мою музыку этоо проекта сравнивают с Enigma, Deep Forest, Sarah Brightman, Robert Miles, Yanny, Pink Floyd, Jean Michel Jarre, Vangelis… В рамках этого поекта у меня издано четыре альбома. Сборник лучшего вышел совсем недавно. И в конце 2010 года будет релиз альбома с обработками классики и классик-рока.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

За исключением ортодоксальных противников Интернета, каждый серьёзный композитор
сегодня считает долгом вести свой электронный дневник. Наверняка и у Вас есть свой блог. Какова его посещаемость, и насколько он популярен в России? Есть ли в нём
информация о Вашем скором туре по России, и с каким проектом вы собираетесь
покорить российскую публику, довольно искушённую, на мой взгляд?

А.М.

Я абсолютно уверен, что мой новый проект будет очень востребован в России. Поскольку я никогда не отказывался от своего российского происхождения в моей музыки много "славянизма", близкого российскому слушателю. В моем российском блоге http://blogs.mail.ru/mail/morgunoff сотни тысяч отзывов и комментарием от восторженных поклонников которые с нетерпением ожидают нашего приезда. По опросу Яндеха этот мой российский блог напрямую связанный с моей музыкой стоит на 25-м месте по популярности и посещяемости среди других более чем 17 миллионов блогов российского рунета http://blogs.mail.ru/mail/morgunoff - погуляй по блогу если будет пару минут - мне кажется интересно информационно. А вот сайт Яндеха на котором проводиться подсчет рейтига популярности http://blogs.yandex.ru/top/?sort=readers - в верхнем правом углу общее количество блогов. И это я еще не
доехал до России.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Но ведь Ваше творчество выходит за многие рамки,- это и сочинение музыки, и концертирование в составе собственных групп, и, наконец, что вполне ожидаемо
от личности мирового уровня, успешное продюсирование. Эта сторона Вашей творческой деятельности, на мой взгляд, остаётся в тени других ваших талантов. Кажется, сейчас у меня есть возможность узнать об этом кое-какие подробности?

А.М.

Рынок за последние годы сильно поменялся, но работы всегда много. Хотя сегодня у меня есть возможность выбирать контракты и не браться за совсем безнадежные. Продюсирую несколько местных исполнителей из Нью-Йорка и Лос- Анжелеса, интересную молодую певицу из Владимира. В этом проекте участвует гитарист и продюсер известной исполнительницы альтернативного рока Avril Lavigne. Сведение звука буду делать у них на студии в Канаде, на их "альтернативном" пульте.
Еще - харизматичную девочку в стиле клубный данс из Киева. Ее я готовлю на национальный конкурс "American Idol", сотрудничаю с весьма перспективным электронщиком из Питера. Это все коммерческие, бюджетные проекты, но я вижу потенциальный интерес в работе над ними и уверен в успехе. Хотя это достаточно продолжительный и совсем не простой процесс, мне это интересно. Материал должен быть не только креативным но и востребованным, а вот это как раз очередной серьезный экзамен для меня, как продюсера. Все проекты я готовлю как для Америки, так для России и Украины. Есть время заниматься другими новыми проектами. К тому же я увлекся видео, сам снимаю, монтирую, делаю эдитинг.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Как известно, в мире музыки не существует прямой преемственности, музыкальное творчество достаточно индивидуальная вещь, и тем не менее, существуют примеры, когда попавшие в поле притяжения суперзвёзд, звёзды восходящие вкрапляют в ткань собственного мастерства какие-то штрихи и манеры, присущие их кумирам.
Примеры- Артемьев и Дебюсси, Сен-Прё и Шопен, «Зодиак» и «Спейс»... Хочется продолжить список-Андрей Моргунов и Юрий Антонов…Поправьте, если я ошибаюсь?

А.М.

С Антоновым меня связывают творческо-дружеские многолетние отношения. Более 25 лет назад я был свидетелем рождения многих хитов того времени. Было замечательно-беззаботно-бесшабашное время - концерты и ночи напролет в студии. Я работал с ним в студии как аранжировщик, а на сцене как клавишник в том легендарном составе его группы "Аэробус" образца 80-х. Антонов сумел собрать вокруг себя уникальных людей, музыкантов, техников, звуковиков, осветитителей... В то время у нас была самая крутая сцена в СССР, лучший звук и свет. Во время шоу звучала просто пластинка, но никаких фонограмм НИКОГДА не было. К тому же мы с Игорем Кезля обкатывали в тех концертах нашу "Новую коллекцию" перед выходом на самостоятельную дорогу. Стадионы, которые собирал Антонов, "Новую коллекцию" видели впервые, но принимали очень хорошо. В его шоу мы играли две композиции "Вдохновение" и "Долину грез". Юра Антонов настоящая легенда начиная с его первых песен написанных в еще 70-е, он уникален. Во-первых, он АВТОР и ИСПОЛНИТЕЛЬ своих песен. Во-вторых, практически ВСЕ его песни стали настоящими хитами. В-третьих, он профессионал высшего класса, и я очень многому научился у него. И при этом, будучи "человеком райдера" и настоящей ЗВЕЗДОЙ на протяжении более 30-ти лет он остается хорошим собеседником.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Проекты @ANALOG LEGEND и "KeyOrchestra" - это Ваше настоящее, и с большой долей вероятности будущее. Сумел ли этот проект вобрать в себя весь Ваш богатейший опыт композитора, оранжировщика, музыканта, и, наконец, руководителя музыкального коллектива.
Где и как часто проходят концерты ваших проектов. Как Вы считаете, будет ли он востребован в России?

А.М.

Мои проекты @ANALOG LEGEND http://atlantic-artists.com/analoglegend и проект "KeyOrchestra" http://atlantic-artists.com/presentation созданы прежде всего как творчество, но не как работа. Стоим мы не дешево, но наши шоу эффектны и красивы, наши райдеры абсолютно реальны и без лишних понтов. От творческой работы я, как и все мои коллеги и артисты, хотим получать удовольствие и кайф. И наше позитивное настроение должно передаваться всей нашей аудитории. А зрителя не обманешь - они хотят искренности.
За последний год мы уже три раза ездили по Японии, были в Аргентине, Бразилии, Канаде. Летом снова Япония и Шанхай. Я абсолютно уверен, что мой новый проект будет очень востребован в России. Поскольку я никогда не отказывался от своего российского происхождения в моей музыки много "славянизма", близкого российскому слушателю. По опросу Яндеха этот мой российский блог напрямую связанный с моей музыкой стоит на 25-м месте по популярности и посещяемости среди других более чем 18 миллионов блогов российского рунета http://blogs.mail.ru/mail/morgunoff - погуляйте по блогу если будет пару минут - мне кажется интересно информационно. Сотни тысяч отзывов и комментарием от восторженных поклонников которые с нетерпением ожидают нашего приезда. По поводу организации наших выступлений можно связаься с моим арт-директором в Москве artmorgunoff@mail.ru Его зовут Алексей http://atlantic-artists.com/savchenko
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Я знаю, звёзды ревнивы. Особенно ревниво они относятся к успехам друг-друга. Вам не приходилось сталкиваться с открытой, или не явно выраженной враждой,
или Вы являетесь человеком вне, обид и закулисных интриг. С кем из известных звёзд, Вам доводилось учавствовать в одних концертах или проектах? На каких интересных или оригинальных площадках это случалось?

А.М.

Я объездил со своими шоу почти весь мир. Но никогда не испытывал дискомфорта, а тем более открытой вражды со стороны западных или азиатских коллег. Наборот, со многими поддетрживаю если не дружеские, то просто нормальные отношения. Успешные "звездные" музыканты на Западе вообще остаются нормальными. Не смотря на их публичные выходки, между коллегами проявления звездности редки. Безусловно, помимо кассовых концертов у нас есть заказные, закрытые выступления. Довольно часто мы даем шоу в очень красивом и пафосном зале Chelsea Pier в Манхэттене - в прошлом это огромный корабельный пирс на Гудзоне, перестроенный как шикарный концертный зал. Гости имеют возможность швартовать свои яхты прямо у зала. Из окон вид на Статую Свободы. Зал вмещает до 1500 гостей сидящих за столами, очень строгий дресс-код. Один раз у нас было уникальное выступление в большом шоу вместе с Саррой Брайтмэн, Андрея Бочелли, Джон Бон Джови, Тонни Бэннет, Джон Майер, Джош Гробэн, Шанайя Твэйн - просто собрание святых. И хотя для меня большие названия и имена уже давно потеряли свою таинственность выступать и общаться в таком наборе было большим незабываемым удовольствием.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA

Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA

Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Наконец, я подошёл, наверное, к главному для меня вопросу,- Андрей Моргунов, который «готов приехать в Россию»,- едет в Россию?
О Вас пишут следущее: «Интересный и успешный американский артист Андрей Моргунов, который работает на смешении жанров космической музыки, рока и вокала, приезжает со своим творчеством на родину, где он когда-то сделал свои первые шаги. Он надеется, что проект «KeyOrchestra & Andre Morgunoff», который получил мировое признание, будет интересен и в России.» Андрей, Вы не могли бы это прокомментировать?

А.М.

Что я привезу? Ну прежде всего я привезу свой музыкальный ПОЗИТИФФ!!!! В мае я привезу свой первый проект @ANALOG LEGEND - это Electronica-Industrial (а-ля Jean Michel Jarre 21 века), всего два музыканта на сцене: я с клавишами и гитарой, и Алекс Бах за барабанами, мой старый друг и очень успешный в Америке музыкант. Он поработал во многих студиях и поиграл с серьезными именами. Он так же играл у Антонова и работал с Володей Кузьминым в "Динамике". Так вот два музыканта, но музыки много, 3-х мерная графика на сцене, отличный свет и лазеры. И похоже в России эта музыка уже нравится и отзывы о ней так же прекрасные. С восторгом ожидаю, когда смогу выступить перед российским зрителем. Готовится к изданию мой первый в России альбом этого проекта LIQUID CONTROL (СВОБОДНЫЙ КОНТРОЛЬ). Все можно посмотреть и послушать на моих сайтах и в блогах. На ю-тюбе много роликов от всех проектов http://www.youtube.com/user/KeyOrchestra
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA

И.К.

Что Вы можете сказать мне и Вашим поклонникам вместо до-свидания?

А.М.

Нужно иметь много терпения, много работать, накапливать опыт, совершенствоваться и "держать руку на пульсе" у современных средств достижения слушателя.
Что касается моего проекта, американские критики его называют "музыкой для продвинутых" и мне бы очень хотелось что бы и остальные почувствовали себя продвинутыми. В 80-е годы было много гениальной музыки, стилей и живой динамики. А у человека при всех его стрессах всегда есть стремление к чему-то доброму, качественному, свободному и красивому. Побольше позитива в жизни. Слушайте мою музыку и радуйтесь вместе со мной. Обязательно подружитесь со мной в блогах и подпишитесь на записи http://blogs.mail.ru/mail/morgunoff - там живое общение. ДО ВСТРЕЧИ.
Альбом: ANDRE MORGUNOFF and KEYORCHESTRA


И.К.

Мне остаётся поблагодарить Вас, Андрей, за эту увлекательную экскурсию в мир электронной музыки, к которой Вы, несомненно, принадлежите, как одно из важных её явлений.


С глубокой признательностью за Ваше творчество, с уважением,
Игорь Киселёв, руководитель Интернет-сообщества «Новые горизонты». (http://ravnodenstvie.blogspot.com/)


Некоторые детали и уточнения о проектах Андрея можно посмотреть здесь:
Официальный сайт проекта www.keyorchestra.comwww.myspace.com/keyorchestra
http://atlantic-artists.com/alla

пятница, 9 апреля 2010 г.

Интервью Игоря Кезля-Игорю Киселёву. Долина грёз двадцать лет спустя...

Здравствуйте, маэстро Кезля.
Альбом: "Новая Коллекция"



Добрый день Игорь! Спасибо за внимание к моей персоне!


Киселёв:
Игорь, с чего началось ваше творческое притяжение с Андреем?
Альбом: "Новая Коллекция"


Кезля:
С Андреем мы познакомились, когда он пришёл работать барабанщиком в коллектив «ВЕЧНЫЙ ДВИГАТЕЛЬ», который аккомпонировал певице Кате Суржиковой, в котором я работал уже в качестве гитариста два года. К этому моменту я уже был увлечён электронными музыкальными новшествами, такими ,как синтезаторы и драмммашины, которые мне привозили друзья и родственники из за границы. .К моменту прихода Андрея в коллектив, я уже написал три основных композиции, которые стали в последствии хитами Новой коллекции,-«Долина грёз», «Звёздный час», «Вдохновение», которые мы аранжировали вместе с клавишником нашего коллектива Алексеем Каймаразовым, и первые две композиции уже исполняли в живую на концертах Кати Суржиковой.



Контакт с Андреем возник не сразу. На гастролях он приходил ко мне в номер и просил разрешения посмотреть и послушать , как я программировал свою первую драмммашину, и басовый синтезатор. К середине 1985 года я приобрёл свой первый музыкальный компьютер «YAMAHA CX 5M», и принял решение уйти из коллектива Кати Суржиковой, и заняться исключительно собственным творчеством. Андрей захотел уйти вместе со мной, хотя к тому моменту совместно мы ничего ещё не делали. Сергей Лисовский, будучи к тому времени инструктором Бауманского райкома комсомола, помог оборудовать нам маленькое подвальное помещение в саду Баумана под маленькую студию, там и начались наши первые совместные эксперименты. Всё оборудование студии принадлежало мне, и я был автором исключительно всех произведений, которые мы аранжировали совместно, и записывали, и, кстати сказать, в основном это были мои
песни, которые я пел, и с которыми мы выступали на первых дискотеках, организованных Сергеем Лисовским. Из инструментальных мы записали только всё те же «Долина грёз», «Звёздный час», «Вдохновение», которые мы аранжировали вместе, можно сказать, доаранжировали. В мае 1986 года Сергей Лисовский сообщил нам, что помещение студии надо срочно покинуть, и нам ничего не оставалось, как срочно переехать ко мне домой на Арбат. Одновременно в этот момент мы узнали о том, что буквально через 3 дня открывается первый официальный рок фетиваль «РОК- Панорама 86»,организатором которой был Виктор Векштейн, которого я хорошо знал. Мы попросили у него разрешения принять участие в Фестивале. Мы привезли всё оборудование в гостиницу «Спутник», и сыграли ему две композиции, после чего он сразу включил нас в число участников фестиваля. Уже через день мы выступали на Фестивале с двумя инструментальными композициями «Долина грёз», и «Вдохновение», и песней «Биополя».Успех инструментальных композиций был намного больше чем у песни, это и предопределило дальнейшее развитие группы, как инструментального дуэта.
Альбом: "Новая Коллекция"


Киселёв:
В одном из интервью конца восьмидесятых годов вы сравнили свой дуэт с работой экипажа космической станции, видимо, такой степени достигла тогда ваша с Моргуновым сыгранность, и, всё же, неужели у вас действительно была в то время будто одна нота на двоих, или все творческие обязанности чётко делились. Скажем, Вы пишете партитуру,
а уже Андрей превращает её на "Yamaha" непосредственно в музыку?

Кезля:
После фестиваля мы осели в гримёрке коцертного зала гостиницы Орлёнок, которая стала и нашей новой студией и репетиционной. В начале нашего совместного творчества я показал Андрею как пользоваться музыкальным компьютером, и в дальнейшем за компьютером во время работы над аранжировками сидел Андрей. Я сочинял новые темы и совместно мы днями просиживали в студии за кропотливой работой над каждой новой композицией.
Альбом: "Новая Коллекция"


Киселёв:
Известно, что в судьбе "Новой Коллекции" довольно важную роль сыграл Юрий Антонов, которому вы помогали с аранжировками. Рискну предположить, что во многом
благодаря его участию ваша группа получила весьма серьёзное техническое оснащение
( конечно, по тем временам ), - есть ли здесь доля правды?

Кезля:
Юрий Антонов пригласил нас работать с нашей короткой программой в его сольном концерте между первым и вторым отделениями, за что ему конечно большое спасибо, но выступали мы
исключительно на моём оборудовании, к которому Юрий Антонов никакого отношения не имел.
Альбом: "Новая Коллекция"

Киселёв:
К слову, тогда же, если не ошибаюсь, ваша группа обрела своё необычное название.
В этом был скрытый смысл, или просто пришло на ум?

Кезля:
Я хотел назвать наш коллектив Частная коллекция, но в советское время слово Частная ассоциировалась с частной собственностью, что, конечно же, не приветствовалось со стороны средств массовой информации, функционеров от партии и комсомола, поэтому было принято решение назваться «Новая коллекция»
Альбом: "Новая Коллекция"

Киселёв:
Как получилось, что за каких-то три года , на пике своей популярности, вам удалось
триумфально прогастролировать, причём не по линии госконцерта, можно сказать, по всему миру?

Кезля:
Так получилось , что к тому моменту времени мы оказались практически единственным в
стране коллективом, исполняющим современную инструментальную музыку, которая к тому же на ура воспринималась иностранцами. Нас было всего двое(потом добавилась вокалистка Лиза Суржикова) ,поэтому нас стали часто приглашать в различные поездки по линии ЦК ВЛКСМ и обществ дружбы с различными странами.
Альбом: "Новая Коллекция"

Киселёв:
Какие из выступлений той звёздной поры запомнились больше, и почему на ваших концертах того времени отсутствовали какие-либо элементы шоу,- это было намеренное
решение?
Самыми интересными были конечно выступления в США в 1988году в знаменитом городе Монтеррей, где нам устроили даже дополнительный концерты по причине большого успеха у американской публики.
Альбом: "Новая Коллекция"



Киселёв:
Что Вы, что Моргунов, в первую очередь называете среди своих учителей имя Жана-Мишеля Жарра. А каков именно его вклад в вашу музыку, и кого из отечественных учителей Вы могли бы припомнить?

Кезля:
На самом деле учителями для меня как гитариста явилась группа DEEP PURPLE, а из отечественных композиторов Чайковский и Петров (особенно музыка к фильму
«Человек-амфибия»).
Альбом: "Новая Коллекция"

Альбом: "Новая Коллекция"


Киселёв:
Сейчас вы с Андреем, в некотором смысле, находитесь на противоположных концах планеты, и, занимаясь каждый своим проектом, тем не менее, сохраняете в своей музыке
тот пятый элемент, которого так не хватает современному искусству, и электронной музыке, как его части,- чувственности, поэтичности, того, что, как и прежде, приводит в упоение вашего слушателя. Намеренно ли это у вас обоих, или срабатывает подсознание?

Кезля:
Я не задумываюсь над этим, если Вы это ощущаете, значит это есть.

Киселёв:
Упоминание общего для вас пятого элемента, конечно, не случайно. Верно, у вас иногда
появлялась мысль продолжить то, что было сказано в двух первых альбомах, дописать
вашу с Андреем поэму в нотах? Пусть с той поры и воды утекло, и пережито не мало, но,
кто знает, может быть, именно этой коллекции событий и чувств вам двоим и не хватало,
чтобы снова оказаться на одной сцене, или в общей виртуальной студии двадцать лет спустя ?
Альбом: "Новая Коллекция"


Кезля:
Не знаю, время покажет!
Альбом: "Новая Коллекция"


С уважением,Игорь Кезля

Искренне благодарю за столь полное и интересное интервью.
Позввольте считать это Вашим подарком всему огромному сообществу людей, увлечённых
электронной, и, в том числе, Вашей прекрасной музыкой.

Руководитель Интернет-сообщества «Новые горизонты»,
Игорь Киселёв

Видео и фото материалы любезно предоставлены Игорем Кезля.
http://www.dadudamusic.com