понедельник, 30 ноября 2009 г.

Клуб "Новые горизонты" поздравляет Эдуарда Артемьева с семидесятидвух летием. Искренне желаем маэстро бодрости духа, света музыки, и антарктического здоровья.
С днём рождения Вас, Эдуард Николаевич!!!...

воскресенье, 11 октября 2009 г.

Поможем Жарру открыть-закрыть Олимпиаду Сочи 2014

В ноябре прошлого года наш кумир в своём интервью газете "Известия" поделился своей мечтой принять участие в открытии-закрытии Олимпиады в Сочи-2014.http://pda.izvestia.ru/article.html/use.article.27737_27/Есть идея-объединив усилия наших двух клубов, Жарр, и Новые горизонты, "вконтакте", помочь маэстро осуществить свою красивую мечту.
Как? - Да хотя бы собрав наши подписи, и направив их в оргкомитет Олимпиады.

На спецсайте, предназначенном для интернет-опросов запущено голосование о привлечении Жарра к открытию Олимпиады в Сочи.
ПРОСИМ ОТДАВАТЬ СВОИ ГОЛОСА ТЕПЕРЬ УЖЕ НА ЭТОМ РЕСУРСЕ:
http://www.online-poll.ru/poll-607.htmlЧем больше мы отдадим голосов тем больше шанс, присоединяйтесь!

воскресенье, 9 августа 2009 г.

Вангелис в петербургском планетарии.

Однажды это было так:
В полупустом петербургском планетарии, у которого на крыше, как на Марсе яблони цветут, на фоне допотопного эвёздного,ещё гэдээровского
неба одна небольшая фирма устроила что-то похожее на полярное сияние. Вернее это была смесь, навеянная из того,что когда-то каждый видел во сне, детских воспоминаний об учебнике Воронцова, и маленьких космических катастроф, впрочем не наносящих никакого вреда общей картине. Весь этот постреалистический гранж,подаваемый снизу,но воспринимаемый сверху,поданный под лучшее из Вангелиса,шатаясь по
обоим полушариям звёздной бездны,впадая с настойчивостью галлюцинации то в ренессанс,то в импрессионизм,в пустом тёмном,маленьком, и тесном до клаустрофобии узилище...Стоп! Но почему-то стойкое ощущение смерти всего,что есть в бедном нарисованном на потолке космосе перестаёт тебя мучить...Это Вангелис,-тот самый с бородой. и без бороды пристраивает тебя в хвост звёздной гирлянды, и ты с торжественной медленностью начинаешь носиться в разрывах его аккордов, доставляя сердцу странное ощущение -ты молод и вечен,и вовлечён в такие тайны познания. которые способны остановить кровь...о,-да,это смерть.но ты выбираешь память,несущуюся в звёздном дожде...

вторник, 30 июня 2009 г.

Артемьев в Петербурге

25 июня 2009 года Эдуард Николаевич Артемьев посетил Санкт-Петербург. Поводом к визиту стал проходящий в городе на Неве фестиваль "Саундтрек", где композитор присутствовал в качестве почётного гостя. За пару часов до концерта, проходившего в петербургском мюзикхолле, Э.Н. дал довольно ёмкое, в обычной для него, своеобразной манере, интервью корреспонденту "Эха Петербурга", Татьяне Троянской

среда, 3 июня 2009 г.

Третий полёт Алексея Леонова.


В конце мая, точнее 30 числа,легенде отечественной и мировой космонавтики,
Алексею Архиповичу Леонову исполнилось семьдесят пять.
По сему случаю, утром этого дня Вашему покорному слуге предоставилась счастливая возможность поздравить юбиляра по телефону.Как и во все предыдущие мои сеансы связи с Архипычем, голос юбиляра был бодр, по-утреннему свеж, и даже слегка лукав. Видимо звонок небыл для него неожиданностью. От имени клуба "Новые горизонты"юбиляру было высказано пожелание успешного продолжения, и нескорого ещё окончания его самого главного третьего полёта, того, в который отправляется каждый человек, родившийся на земле. Также было замечено, что первый его полёт на "Восходе-2"по праву можно сравнить только с гагаринским, но что пройдя проверку славой, он не сделался человеком из бронзы, а продолжая работать
уже над лунной программой был готов к старту в любой момент, и что только случайность не позволила ему возглавить первую экспедицию на "Салют-1".
Возможно, лети Леонов, летопись наших потерь в космосе была бы короче на целый экипаж...

Юбиляр тепло поблагодарил клуб "Новые горизонты" за поздравление, и просил передать привет всем вам-что я и выполняю с привеликим удовольствием: Господа, - вам привет от Леонова!

воскресенье, 24 мая 2009 г.

Интервью Дидье Маруани - Игорю Киселёву.


В конце апреля руководителю клуба "Новые горизонты", Игорю Киселёву, посчастливилось
взять интернет-интервью у основателя и руководителя группы "Space" Дидье Маруани.
Предлагаем вашему вниманию его полный текст на русском и английском языках.

Игорь Киселёв : Прежде всего, разрешите поблагодарить Вас за то внимание, которое Вы уделяете в своей концертной деятельности нашей стране практически с самого начала создания группы SPACE. Многие французские артисты и музыканты признаются, что в Россию их влечёт не только коммерческий интерес. Действительно ли российская публика отличается от европейской, и где, по-Вашему, она более приветливая?

Дидье Маруани :Вы же знаете, что я люблю Россию и русскую публику еще с моих первых концертов в СССР в 1983 году. В то время я дал 21 концерт: 9 в Москве в "Олимпийском", 6 в Санкт-Петербурге и 6 на Украине. В общей сложности на концерты пришло более 600 000 русских и украинцев - поклонников моей музыки. С этих концертов и началась моя "Лав стори" с русским народом, которая продолжается и по сей день. На сегодняшние концерты приходит новое поколение со своими родителями, которые приходили на концерты в 1983. Самый большой подарок для артиста это, когда он видит, что новое поколение ценит его музыку (картину, книгу и т.д.). Российская публика очень приятная и верная своим интересам, и это большая честь для артиста быть любимым ею, потому что в России культурный уровень гораздо выше, чем в Европе.

И.К: 2010 год, как известно, был объявлен годом культур России и Франции. Планируете ли Вы какой-либо тур, посвящённый этому событию, и не скажется ли на нём недавняя неудача с концертом в Кремле?

Д.М.: Надеюсь, мне удастся принять участие в этом годе культур России и Франции. Последние 26 лет я стараюсь как-то поддерживать культурные отношения между нашими странами. Надеюсь, в следующем году у меня получится дать концерты не только в Москве, Санкт-Петербурге, но и в других городах, где люди так давно уже ждут выступления SPACE. 4 года назад мы были в Новосибирске, и там реакция публики была просто великолепной; 2 года назад были в Казани, оттуда мы привезли интересный сувенир; еще очень хочу выступить в Екатеринбурге.

И.К: Не могли бы Вы поподробнее рассказать нашему клубу, в чём причина отмены Вашего выступления 9-го марта, правда ли, что подвели российские организаторы?

Д.М.: Да, это была их вина. Во-первых, они уже развесили афиши и начали продажу билетов еще до того, как был подписан с нами контракт. Это была их первая большая ошибка. После этого, как указано в контракте, они должны нам выслать билеты на самолет за три недели до концерта, номера в отеле были заказаны, но не оплачены. Вторая часть гонорара не была выплачена. Что я могу сделать? Во время наших поездок, я вожу с собой команду из 16 человек (музыканты, техники, менеджеры и т.д.), и все эти люди сидели два дня перед отлетом и ждали, потому что промоутер нам говорил: "Завтра, завтра… Завтра вы получите билеты… Завтра у вас будет гонорар…" Все завтра! Я думаю это все потому, что промоутер - не профессионал, тем более что у этой женщины (Анны Ващилиной - авт.) уже однажды были проблемы еще кое с каким западным артистом, который должен был выступать в "Олимпийском". Мне же остается только надеяться, что людям, купившим билеты на концерт SPACE, вернули деньги за билеты. Медиа-группа, поддерживавшая наш концерт 9 марта (EUROMEDIA GROUP, Европа Плюс и Ретро FM) была в курсе всех событий, происходивших каждый день, и уж они-то знают, как долго мы терпели этого промоутера. Вы знаете, что подобного рода вещи могут не очень хорошо отразиться на моей репутации, поэтому я буду подавать в суд на организаторов. Я очень уважаю свою публику. С подобной ситуацией мне приходилось сталкиваться уже два раза. Собираясь в Россию и понадеявшись на организаторов, в конце концов приходилось оплачивать все самому, так как это так и не сделала компания-промоутер, а участники моей группы были просто не в состоянии все это оплатить. Так что в этот раз мы просто не могли заплатить за все, что было заказано, потому что так и не получили полную стоимость нашего гонорара.


И.К: Впрочем, господин Маруани, нам хотелось бы спросить Вас о Вашей музыке вне концертов - есть ли среди Ваших композиций те, что были написаны для кино или театра?

Д.М.: Да, я однажды писал музыку для двух фильмов, и мне очень понравилось. Очень здорово, когда ты находишься на одной волне с режиссером и прекрасно понимаешь, что от тебя требуется. В настоящее время мне все хочется все больше и больше работать для кино, и я готов найти какого-нибудь хорошего русского режиссера, который захочет работать со мной, как с композитором. Мне очень нравятся русские фильмы, и в ближайшее время у меня намечена встреча с русским режиссерами. Попытаемся с ними сработаться.

И.К: Как Вы относитесь к новым интернет-технологиям , позволяющим людям, находящимся порой на разных континентах, писать музыку, будто они играют в одной студии?

Д.М.: Я считаю это правда очень здорово, так как современные технологии действительно позволяют музыкантам работать вместе даже если они живут в тысячах километров друг от друга. Таким образом я работаю над своим новым альбомом совместно со SPACE "Back to the future" ("Назад в будущее" - авт.), который должен выйти в России в сентябре. Мой программист и преданный клавишник Джефф Пэрент живет на юге Франции, и мы работаем с ним через интернет. Конечно же, лучше работать ближе друг другу, так гораздо лучше узнаешь музыкальные пристрастия друг друга, но интернет экономит много времени… Например, бывает такое, что Джефф ищет какой-то определенный звук час или два. Когда найдет что-то подходящее, он отсылает это мне. Мне же проще потом судить, это тот самый нужный нам звук или нет, потому что я не сидел целый час и не слушал сотни разных вариаций. Я корректирую композиции, меняю структуру и отправляю обратно Джеффу. Так продолжается до тех пор, пока композиция не будет завершена, и она меня будет полностью удовлетворять.

И.К: С кем бы Вам хотелось написать совместный альбом?

Д.М.: Я подумываю над тем, чтобы в следующем альбоме попробовать смешать разные стили, поработать с другим музыкантом, но в настоящее время это очень сложно, из-за очень завышенного "ЭГО" многих артистов!!!

И.К: Дидье, кого Вы считаете своим учителем или кумиром в музыке, какие у Вас творческие увлечения помимо музыки, в чём Вы находите вдохновенье, или оно подвластно Вашей воле?

Д.М.: Меня вдохновляли очень многие композиторы, особенно классики. Мой любимый композитор - Фредерик Шопен. Также люблю Моцарта и Бетховена. Что касается современных авторов, то мне очень нравится Пол Маккартни: у него отличный музыкальный вкус. Также у Элтона Джона прекрасные мелодии с отличным чувством ритма.

У меня много интересов в жизни. Я люблю копаться в своем огороде, выращивать цветы. Я считаю, что весна - лучшее время в году, так как именно в это время я вижу, как все деревья и цветочки растут в моем саду. От этого я чувствую себя неимоверно счастливым человеком. Я люблю кино, люблю готовить, люблю проводить время с друзьями, пусть их и не так много. У меня есть три или четыре друга, которые мне как семья. Я люблю встречаться с ними, говорить о том о сем. Мне удалось сохранить прекрасные отношения с несколькими друзьями детства. Мы росли с ними вместе, развивались в одном направлении. И даже несмотря на то, что мы могли не видеться с ними с тех пор, как я уехал от них в 15 лет, мы все равно поддерживаем с ними связь.

И.К: Однажды Вы сказали, что музыка приходит к Вам из космоса. Как Вы считаете, так может это и есть универсальный язык, который понятен любым цивилизациям, в том числе и инопланетным?

Д.М.: Я думаю, что музыка - это наивысшая степень искусства. Сочинение композиций уже само по себе волшебство, потому что ты никогда сам не знаешь, откуда к тебе приходят ноты. Иногда, когда ко мне в голову приходит какая-нибудь мелодия, я тут же стараюсь ее записать до того, как она придет в голову какому-нибудь другому композитору!!! Иногда кажется, что эти ноты правда приходят к тебе из космоса. После того, как ты "получил" эти нотки, еще ведь необходимо впоследствии проделать огромную работу: закончить песню, сделать аранжировку, подобрать , на каком инструменте можно будет сыграть то или иное, записать песню, смикшировать её.. Но, безусловно, первоначальный вариант - это чистой воды магия!!!!
Я полностью согласен с вами, что Музыка - это какой-то универсальный язык, и что музыканты именно посредством нот и композиций могут передать публике свой эмоциональный настрой. Иногда музыканты с помощью своих произведений гораздо лучше могут общаться с публикой, чем это делает какой-либо политик при выступлении с речью. И вот это "общение" я очень хорошо прочувствовал, когда ездил по России со SPACE-туром в 1983 году. В то время российская публика была очень заинтересована в моей музыке, и мои "любовные послания" дошли до многих, в том числе и до их детей.
В 1988 году на станцию "Мир" были отправлены CD-диск группы SPACE с альбомом "Space Opera" и CD-проигрыватель. Позже они были выброшены в открытый космос. И все это было сделано в надежде на то, что когда-нибудь пришельцы найдут этот диск и у человека появится возможность связываться с будущим!!!!

И.К: Электронщики первой волны совершали путешествия в свои музыкальные миры на аналоговых синтезаторах, и многие из них испытывают ностальгию по их звучанию. У Вас не возникало желания создать нецифровой проект?

Д.М.: Наши первые альбомы "Magic Fly" и "Deliverance" были полностью сыграны на аналоговых синтезаторах. А потом уже началась эра цифрового звука, и тогда работать над всем в цифровом формате стало гораздо проще. В 1977 мы могли часами подбирать необходимые звуки и мелодии, пока не находили то, что нужно. И в этом плане на аналоговых синтезаторах представляется совсем иной звук, чем в цифровых системах. Мне кажется, когда совмещаешь звук аналогового синтезатора с цифровым звуком, то получается какое-то особое "космическое" звучание. Вот в таком формате я сейчас и работаю над своим следующим Спейсовским альбомом "Back to The Future". В этом альбоме две композиции будут исполнены…. Я не буду раскрывать секрет, кем, потому что, возможно, в скором времени вы все сами узнаете.

И.К: Не секрет, что французская школа электронной музыки по праву считается одной из самых сильных и представительных. Признайтесь, Дидье, в чём причина этого феномена? Уж не во французской ли кухне?

Д.М.: Думаю, что очень многие французские музыканты, именно после того, как услышали "Kraftwerk" и "Tangerine Dream", начали исследовать просторы электронной музыки и познавать возможности синтезаторов. Отсюда и появились пионеры-элекронщики. Вы же знаете, что когда где-то зарождается какое-либо новое музыкальное течение, многие очень хорошо себя чувствуют, будучи представителями этого течения, и продолжают дальнейшие исследования в этой сфере.
Что касается французской кухни, то это, скорее, вопрос культуры. Во Франции очень много разных мест, где кухня и сами ингредиенты абсолютно разные. И культура уже на протяжении многих веков учит их, как правильно совместить тот продукт с другим.
Про себя же я скажу, что я эстет в еде и вине, и я сам обожаю готовить для друзей, когда они ко мне приходят. Я все время нахожусь в поисках новых и интересных ингредиентов и рецептов, и я уверен, что однажды я их найду.

И.К: Дидье, кого Вы считаете своими последователями или учениками, кто-нибудь из них живёт в России?

Д.М.: Никогда бы не подумал, что в один прекрасный день меня назовут "учителем"!!! Я ведь до сих пор сам учусь чему-то и в жизни, и в музыке.
Я рад, что я один из родоначальников нового музыкального направления, появившегося в 1976 году. Иногда я даже горжусь, когда мне на электронную почту приходят письма от людей со всего света, в которых говорится о том, что моя музыка повлияла на них и помогла стать музыкантами и композиторами. Очень много людей из России начали свою музыкальную карьеру, после того, как услышали композиции группы SPACE, поэтому их письма очень много значат для меня. Однажды в Киеве ко мне за кулисы пришли шестилетний мальчик с родителями, и они мне сказали, что их сын начал учиться игре на фортепьяно, слушая композиции Space!!!! Тогда я попросил мальчика сыграть на столе какие-нибудь мелодии. И когда он начал играть (перебирая пальцами по столу) "Just Blue", "Magic Fly" и другие песни, я, даже не слушая, понял, что он совершенно верно ставил пальцы и играл правильные ноты…. И тогда я сказал ему, что у меня есть очень одаренные друзья! Я назвал ему Шопена, Моцарта, Бетховена и предложил ему начать изучать классическую музыку при помощи этих Мастеров. В тот день я пообещал ему, что если он достаточно хорошо изучит классику, то я однажды дам ему возможность сыграть на одной сцене со SPACE!!!!! Десять лет спустя, Гения Хмара стал известным музыкантом, и я предложил ему сыграть со SPACE на одном из концертов в Киеве вместе с симфоническим оркестром. Потом он один раз выступал с нами в Кремлевском Дворце. Мы стали с ним очень близкими друзьями, и я знаю, что у него сейчас блестящая карьера музыканта и композитора. Когда я приезжаю с концертами на Украину или в Россию, мы всегда с ним встречаемся и эти несколько дней проводим вместе.

И.К: Не можем не задать Вам этот вопрос: Дидье Маруани и группа SPACE - это одно лицо, или у Вас есть ещё сольная карьера?

Д.М.: В настоящее время я очень много работаю с ребятами из SPACE: мы пишем альбомы, устраиваем концерты, участвуем в телевизионных передачах.. Но в то же время у меня есть и сольная карьера: я пишу песни и музыку для кино. Оба эти занятия меня вполне устраивают, тем более, что, по опыту работы, знаю, что одно дело помогает другому. Но, помимо этой работы, мне нравится продюсировать каких-нибудь других артистов.

И.К: Какой из Ваших альбомов Вы бы назвали самым космическим, а какой близок земным реалиям?

Д.М.: Я затрудняюсь ответить на этот вопрос, потому что все мои альбомы мне как родные дети. Пусть лучше слушатель выберет, какой из альбомов более "космический" или "земной". Я могу только предположить, что мои собственные альбомы гораздо более "земные", чем альбомы SPACE.

И.К: Последнее время Вы большую часть своей общественной деятельности уделяете проблемам экологии, и даже собираетесь пересесть на гибридный автомобиль. Что, по-Вашему, способно заставить человечество пересмотреть своё, в целом недальновидное, отношение к родной планете и её ресурсам?

Д.М.: Да, я очень обеспокоен защитой окружающей среды. Думаю, Человечество еще не донца поняло, сколько проблем мы принесли нашей Земле, загрязняя её всеми возможными способами. Как сказал Антуан де Сент-Экзюпери: "Мы не унаследуем Землю от наших родителей, мы преподносим её нашим детям ". Меня очень потрясли эти слова, и они стали моим лозунгом с 1991 года, когда я впервые понял, насколько же загрязнена наша матушка-Земля. Я очень горжусь принцем Альбертом Монакским (я зову его "своим" принцем, так как я родился в Монако и жил там с 15 лет), когда он отменил сооружение огромного острова прямо напротив Монако, сказав, что сам процесс создание этого острова очень сильно загрязнит воздух. Возможно, сейчас люди все больше и больше озабочены проблемой загрязнения окружающей среды, поэтому все чаще и чаще, перед тем, как построить или соорудить что-либо грандиозное, советуются со специалистами и учеными, даже если строительство может принести стране кучу денег.
Думаю, каждый отдельно взятый человек на Земле должен задуматься: а какой вред Земле приносит лично он сам? Политические люди, имеющиеся огромное влияние на массы, должны как-то воздействовать на публику в плане защиты нашей планеты. Это произойдет не быстро, но все же наша цель передать нашим детям Землю как можно более чистой и нужно уметь предугадать, что же будет с ней годов через 4-5. Детей этому должны воспитывать родители, но многое зависит и от того, как к природе относятся сами дети. Они должны быть заинтересованы и озабочены этими проблемами, дети - это ведь наше будущее, и мы должны передать им ключи от "безопасной" и "чистой" планеты Земля.

И.К: Многие композиторы сейчас стали вести личные блоги - куда без них. У Вас, наверное, тоже есть свой интернет-дневник? Если да, о чём Вы пишете в нём, и не было ли у Вас мысли сделать его также и на русском языке? Нам кажется, эта идея достаточно реальна и интересна для Ваших поклонников из России и СНГ.

Д.М.: У меня однажды был блог на французском и на русском, но я закрыл его, потому что очень много времени забирает надобность писать там что-либо каждый день. Я не люблю писать, когда тебя заставляют. Мне гораздо приятней писать вот так, как я сейчас пишу вам. Я не хочу каждый раз писать что-то очень личное, а в блоге нужно писать именно о своих мыслях или о том, что ты сделал за день. Я думаю, небольшая загадочность артисту никогда не помешает.

И.К: И последнее, Ваши светомузыкальные спектакли предназначены к постановке, главным образом, в закрытых помещениях, однако известно, что несколько лет назад Вы готовили мега-концерт под открытым небом по случаю трёхсотлетия Санкт-Петербурга. Можно ли надеяться, что однажды, пусть уже и не в Петербурге, эта идея будет притворена в жизнь?

Д.М.: Я устраивал очень много концертов на открытом воздухе, в том числе и на огромных стадионах. И огромным подарком для меня была возможность устроить большой концерт на Красной Площади в 1992. Тогда получилось потрясающее шоу, тем более, что сыграть на Красной Площади было моей мечтой с 1982 года. И поэтому, когда министр культуры спросил меня, не хотел бы я приехать в Россию с концертами, я ему ответил: "Конечно, я хочу приехать в СССР! Только я хочу играть для огромной аудитории, а не только перед представителями номенклатуры!!! И после московского концерта, я хочу дать бесплатный концерт на Красной Площади для всех москвичей!!!" Министр посмотрел на меня, как на пришельца, и сказал: "Мсье Маруани, Вы даже не можете и мечтать о концерте на Красной Площади! Разве вы не знаете, что там находится? Мы готовы предоставить Вам и вашей команде самый большой стадион в Москве, но разрешить выступать на Красной Площади…. НЕТ!!!!!" Некоторое время спустя мне удалось встретиться с господином Лужковым, и через 9 месяцев работы и встреч с ним, он, наконец, дал мне абсолютно все права на возможность устроить концерт на Красной Площади!
Через девять лет на моем выступлении на Красной Площади собралось около 360 тысяч человек. И когда я стоял за кулисами и посмотрел на лифт, который должен был поднять меня на сцену, я сказал себе: "ПОБЕДА!!! Я сделал это!!!! ". Я был невозможно счастлив, и тогда я понял, что, когда ты ужасно чего-то хочешь и прикладываешь к этому все усилия и возможности, то…ТЫ ДОБЬЁШЬСЯ СВОЕГО!!!!!!!
Возвращаясь к Вашему вопросу о концерте на открытом воздухе, то я могу сказать, что такие концерты очень отличаются от концертов в закрытом помещении. Выступая на улице, находишься очень далеко от публики, поэтому приходится делать огромные световые, лазерные и видео-установки, чтобы публика, находящаяся очень далеко от сцены, смогла вполне насладиться всеми музыкальными и визуальными эффектами шоу. Но сам я предпочитаю концерты в закрытом помещении, потому что там ты очень близок к публике, ты чувствуешь ту Любовь, что они тебе посылают.. Я счастлив, когда докасаюсь до их рук и вижу огромную улыбку на их лице.. Для артиста самое главное - просто видеть и понимать, что ты приносишь человеку столько счастья…

И.К: Спасибо Вам, Дидье, за уделённое нашему письму внимание, и творческих Вам успехов.

Литературный перевод Ольги Самсоновой.

English version:

Igor Kiselev: First of all let us thank you for all the attention you pay to Russia in your concert activity almost from the very beginning of SPACE. Many French artists and musicians confess that not only commercial interest attracts them in Russia. Is it true that Russian audience differs from the European one? And where to your mind the audience is more friendly?

Didier Marouanni: You know how much I like Russia and the Russian public, and this is since my first concerts tour in USSR in 1983. These huge concerts (21) in Moscow 9 concerts (Olympisky); St. Petersburg 6 concerts (Sports Hall) and Kiev 6 concerts (Sports Palace) bring over 600.000 Russians and Ukrainians that like my music. Since these concerts my “Love story” started with the Russian public and is still building up with a new generation that is coming to the concerts together with their parents that came in 1983. For an Artist the best gift that he can receive is to see a new generation that is appreciating his music or painting or writing.
The Russian public is very warm and is really faithful and I think it is a very big chance to be appreciate by them because the average culture is much more higher than in Europe.

I.K.: As you know year 2010 was announced as a year of French and Russian cultures. Are you planning to have any tour devoted to this event and wouldn’t the recent failure with the concert in the Kremlin Palace influence it?

D.M.: I hope that I will take part to this French and Russian culture year, I tried since 26 years to work modestly to continue to build our relation between our cultures and I hope that I will be able to give concerts during this year in Russia and not only in Moscow, St. Pete but in other towns where I know a huge public is waiting SPACE to give concert in their city. We went 4 years ago in Novosibirsk and this concert and the reaction of the public was amazing: also 2 years before we went to Kazan and we kept a wonderful souvenir of this concert I will love to go to give a concert in Ekatarinburg.

I.K.: Can you tell our club what was the cancellation reason of already announced Moscow concert on 9th of March and was it really the Russian organizers’ side fault?

D.M.: Yes it is their fault, first of all they start to put billboard in Moscow and sell the tickets before the contract has been sign; this was a very big first fault.
After as it is written in our contract they suppose to send the flight tickets 3 weeks before the concert, they didn’t do it, the hotel rooms was booked but not paid and the second part of the fee for the concert was not paid; what can I do?? When we are travelling I have a team of 16 persons (musicians, technicians, manager etc…) and these people waited since 2 days before the departure because the Promoter said: “Tomorrow, Tomorrow…. you will receive the flight tickets…. tomorrow, you will receive the fee….always tomorrow, I think that this Promoter is not professional, she had already a big problem with an other International Artist that suppose to play at Olympiski. I just hope that the public that bought the tickets for the SPACE concert has been pay back for the tickets they bought.
The media group that support the 9th March concert (EUROMEDIA GROUP, Europa plus, Retro FM) knows exactly the situation day after day and how patient we have been with this Promoter.
You know this kind of act is very bad for my image and we will sue this Promoter in Justice; I always respected my public, I had 2 times a very bad experience; coming to Russia without been paid, trust the Promoters and at the end they did not paid, I had of course to paid all my team because they are not responsible for that; so now there is no way that we are going to travel without receiving the total fee, the flight tickets and all the expenses paid that is in our contract?

I.K.: By the way, monsieur Marouani, we would also like to know if any of your compositions were written for cinema and theatre?

D.M.: Yes I wrote 2 music scores for movies and I loved it. Share my sensibility with the director is something wonderful, I will love now to work more and more for the cinema and I am ready to look very carefully for any Russian director that would like to work with me as composer, I like very much the Russian movies and I would like to meet Russian directors these next months to try to collaborate with them.

I.K.: What is your attitude towards the new internet technologies that allow people living on different continents write music as if they were all in one studio?

D.M.: I think it is wonderful, the new technologies allow the musicians to work together even if they live thousand of kilometres away for each other; I am working this way for the new SPACE album (Back to the Future) that will be release next September in Russia. My programmer and faithful keyboard musician Jeff Parent is living in the south of France and we are working this album together through Internet. Of course I think it is better to know each other, our musically taste, it saves time…for example if Jeff is searching a particular sound during 1 or 2 hours, I am not with him; when he will find it he send it to me and I did not stay one hour to listen to hundred of sounds, so my ears and my head are fresh when I receive it and I can judge it very quickly if it is the sound that I was waiting for or not. I am doing corrections on the songs, change the structure and send it back to him in South of France and this work until the song is finish and that it please me.

I.K.: Would you like to make a joint album with somebody?

D.M.: I am thinking of that maybe for the next album it can be very constructive to mix different styles or other music together with another musician, now it can be also very difficult cause of the EGO of most of the Artists!!!

I.K.: Who do you consider your teacher or idol in music, what interests do you have except music, what becomes a source of inspiration for you or it depends on your will?

D.M.: I’ve been inspired by a lot of musicians and first of all the classical musicians, my favourite composer is Frederic Chopin; I love also Mozart and Beethoven. Concerning the songwriter, Paul McCartney inspired me a lot whit his beautiful taste of his melodies also Elton John bring to music so many beautiful melodies together with huge sense of rhythm. Electric light Orchestra and Jeff Lynn sent me huge vibes from their music.

I have a lot of interest in life, I love to make my garden to plant flowers, Spring for me is the best time because I can see all the trees and plants growing in my garden and this make me so happy. I love cinema and movies; I love cooking; I like very much to see my friends even if they are few; I have the chance to have 3 or 4 wonderful friends and they are like my family, I like to see them and talking different subjects, I had the chance to kept my childhood friends and we grow together with the same mentality and in the same direction even if I have been far from them after my 15th anniversary, we are always in contact.

I.K.: Once you’ve said that music comes to you from space. What do you think, maybe music is really a kind of а universal language for different civilizations and even aliens?

D.M.: I think that music is a major Art, composition is magic, you never know where the notes are coming from; sometimes I have notes coming into my brain and I just write it before these notes comes to another composer!!! It is really like if you are receiving these notes from space. After receiving these notes, of course there is a work to do, to complete the song, to arrange it, to choose which instrument will play this sound or another, you have to record it, to mix it but the first receipt is really magic!!!!
I really think that Music is a universal language and that the musicians can project emotions to their public with emotional notes and compositions; sometimes Musicians can talk with their music much better to the public than Politicians and I could feel it very strongly during the Russian SPACE concerts tours in 1983; at that time the Russian public was so into my music that my love messages has been felt by so many people and they transmitted it to their children.
I hope that Aliens will be able to find one day!!! the SPACE CD “SPACE OPERA” together with the CD player that has been sent into the MIR station first and launch into space in 1988 in a hope of communication with the future!!!!

I.K.: First electronic musicians travelled to their musical worlds on analog synthesizers and still feel certain nostalgia when they listen to their sound. Would you like to make а non-digital project?

D.M.: Our first album “MAGIC FLY” was of course completely done with Analog synths even the second one “DELIVERANCE” and after came the digital sound, it is very quick to get all these sounds in the digital music banks. In 1977 we were looking for melody sounds or other sounds during hours to get exactly what we were hearing in our head and the Analog sounds gave us a different feeling than the digital ones. To combine Analog and Digital sounds seems to me the best sound universe and that’s what I am doing for the next SPACE album “BACK TO THE FUTURE”. In this album two songs will be sing by???? I cannot let you know right now but very soon maybe??

I.K.: It is no secret that French school of electronic music is regarded to be one of the best in the world. Can you tell us the origin of such a phenomenon? Is it because of French cuisine?

D.M.: I think that some French Artist started right after “Kraftwerk” and “Tangerine Dream” to explore the electronic music and learn about all the possibilities that the synths can bring to musicians and so they became the pioneers of the electronic music; you know when a musical movement start somewhere a lot of musicians feel well in this musical atmosphere and continue their researches in this way.
Concerning the cooking I think it is more a cultural question, France has a lot of different beautiful regions where the cooking is different, the products are different and the culture since centuries learn them how to put together the different products of their regions.
I have to say that I love to eat good food and wines, I like to cook for my friends when they are invited home; I am searching to find the best products in different stores that I am use to buy and sure to find the best products.

I.K.: Didier, who do you regard to be your followers and pupils? Does anybody of them live in Russia?

D.M.: I never thought that I would be one day a “Teacher”!!!, today I am still learning in my life and in music.
I am very happy to have the chance to start in 1976 a new musical mouvement and I am very proud sometimes when people write me by mails from all over the world talking about my music and its influence for them when they became musicians or composers. Quite a lot of Russians also started musical careers after hearing SPACE composition and for me it is a big gift to receive all these mails. One day I met in Kiev a 6 year’s old child, he came after a concert backstage with his parents and they told me that he started to learn the piano by listening the SPACE songs!!!! So I asked him to play for me on the table some tunes, he started to play “JUST BLUE”, “MAGIC FLY” and other SPACE tunes and I could realize without listening what he was playing (as he was playing with his fingers on a table) that he was playing the good fingers and the right notes…. so I told him that I had very talented musical friends!!!!! “Chopin” “Mozart” “Beethoven” and that he must learn the classical music with these Masters. I made him this day a promise that if he will learn very well classical music, one day I will let him play with SPACE on stage!!!!! 10 years later, Genia Khmara became a wonderful musician and I invited him to play with SPACE during one of our concert in Kiev with the Symphonic Orchestra; he played also one time in Moscow at the KREMLIN theatre; we became very close friends and he is doing now a beautiful career as musicians and composer. When I am coming in concert in Ukraine or in Russia he always join me for some days.

I.K.: And we can’t but ask: are Didier Marouani and SPACE an indivisible team now or you have your own solo career?

D.M.: I am doing a lot of work with SPACE (Albums, concerts, TV) but I have also a solo career as songwriter and music for movies. Both careers suit me because my experiences in one career help the other one and I like very much also to produce other Artists.

I.K.: Which one of your albums you would rather call the most “cosmic” and which one the most “earthly”?

D.M.: I cannot really answer this question, for me all my albums are my babies and I prefer to let the listeners choose which one is more cosmic or earthly; I suppose that my albums as a singer are more earthly than the SPACE ones!!!!

I.K.: We know that most of your time recently you spend on pollution problems and that you even want to change your car to a hybrid one. What to your mind can make people change their opinion towards our mother-planet and its resources?

D.M.: I am very concern about the pollution problems, I think that Men did not realize all the problems they bring to the Earth with all the pollution caused by multiples causes. As St. Exupery said: “We don’t inherit the Earth from our Parents, we barrow it to our children”, that sentence is very strong and I used it since 1991 when I first realized that the pollution was so huge on our Earth. I am very proud of Prince Albert de Monaco (“my” Prince, as I born and lived in Monaco since my 15th anniversary) when he decided two months ago to cancel the construction of a big island just in front of Monaco that would have increase very much the pollution by building this big island. I think that a lot of people in the world know the pollution problems and try now to reduce all this problems in asking specialists and they are taking now more and more advices from scientists before doing important constructions even if this can bring to their states a lot of money.
I think also that all the men and women living on this earth must think about their personal pollution on our earth; the political people has a huge responsibility and must advice the people of every country about all that; it will take time but our goal is to protect the planet in order to give it back to our children as clean as we can and try to think further than 4 or 5 years later. This will come from the education of the parents but more from the children education; they are very interest and concern about these problems and they are our Future and we have to give them back the keys of a safe and clean Planet.

I.K.: Many composers now have their own blogs. Some can’t do without them. Do you have an internet-diary? If yes, what do you usually write there and did you ever have an idea to have it also in Russian? We think this idea is quite real and interesting for your admirers in Russia and CIS.

D.M.: I had one blog in French and one in Russian, but I closed it because it takes a lot of time to write every day and I don’t like to write by obligation but just with pleasure as I am writing to you now. I don’t want to write some lines too personal and in a blog you must write very personal thoughts or acts you’ve done the day before. I think that mysterious (not too much) is sometimes good for the Artists and for the Fans.

I.K.: And at last, your colour-light shows are usually oriented for in-door performances but we know that once you wanted to make a great open-air concert devoted to the 300 anniversary of Saint-Petersburg. And can this idea once come true (though if not in Saint-Petersburg)?

D.M.: I’ve made a lot of concerts outdoor in huge stadiums, my best souvenir from concert is in 1992 on the Red square, that show was amazing and it was my dream to play on the Red square since 1982; when the Ministry of the culture asked me if I want to come to Russia to give concerts I answer him; “Yes I am ready to come to USSR, but I want to play for a very large audience, not for the Nomenclatura!!! and after the Moscow concert, I want to give a free concert on the Red Square for the Moscow public!!!!!! He looked at me as I was an Alien and told me: “ Mr. Marouani, you can even imagine to give a concert on the Red Square, do you know who is on the Red Square with this door open? we are ready to open for you and your band the biggest stadium in Moscow but the Red Square…….NIET!!!!!” I had the opportunity to meet Mr. Luchkov and after 9 months of work and meeting, he gave me for the first time all the necessary autorisations to play on the Red Square.
Nine years after to be on the Red Square above 360.000 people; I was looking on the top of the Crane that will deposit me on stage and I said to myself: “HOUAOU!!!! I’ve done it!!!! I was so happy and this mean that when you want hardly something and that you grab all the necessary chances, “YOU CAN DO IT”!!!!!!!
To come back to your question an out - door concert, it is a kind of show totally different from the indoor show, you are far from the public and of course you need to have a huge light, laser and movie show in order for the public that is very far from the stage to enjoy musically and visually the concert. But I really prefer indoor show, to be as close as possible to the public and to feel also all the Love that they are sending to you; I like to touch their hands and to see them with a large smile make me so happy; just thinking and seeing that you can make a person happy it is wonderful and it is our goal as an Artist.

I.K.: Thank you for your paying attention to our letter. Good luck!

суббота, 18 апреля 2009 г.

Письмо к Дидье Маруани клуба "Новые горизонты"

Уважаемый Дидье!

Прежде всего разрешите поблагодарить Вас за то внимание, которое вы уделяете в своей концертной деятельности нашей стране практически с самого начала создания группы
«Спейс». Многие французские артисты и музыканты признаются, что в Россию их влечёт не только коммерческий интерес.
-Действительно ли российская публика отличается от европейской, и где, по-Вашему, она более приветливая?
2010 год, как известно, был объявлен годом культур России и Франции. Планируете ли Вы какой-либо тур, посвящённый этому событию, и не скажется ли на нём недавняя неудача с концертом в Кремле?
Не могли бы Вы поподробнее рассказать нашему клубу в чём причина отмены Вашего выступления 9го марта, правда ли, что подвели российские организаторы?
Впрочем, господин Маруани, нам хотелось бы спросить Вас о Вашей музыке вне концертов-есть ли среди Ваших композиций те, что были написаны для кино или театра?
Как Вы относитесь к новым интернет-технологиям , позволяющим людям, находящимся
порой на разных континентах, писать музыку, будто они играют в одной студии?
С кем бы Вам захотелось написать такой совместный альбом?
Дидье, кого Вы считаете своим учителем или кумиром в музыке, какие у Вас творческие увлечения помимо музыки, в чём Вы находите вдохновенье, или оно подвластно Вашей воле?
Однажды Вы сказали, что музыка приходит к Вам из космоса, как Вы считаете-так может это и есть универсальный язык, который понятен любым цивилизациям, в том числе и инопланетным?
Электронщики первой волны совершали путешествия в свои музыкальные миры на аналоговых синтезаторах, и многие из них испытывают ностальгию по их звучанию.
-У Вас не возникало желания вновь создать нецифровой прект, как это сделал Жарр со
своим первым альбомом «Кислород»?
Ваши светомузыкальные спектакли предназначены к постановке, главным образом, в закрытых помещениях, однако известно, что несколько лет назад Вы готовили мегаконцерт под открытым небом по случаю трёхсотлетия Санкт-Петербурга. Можно ли надеяться, что однажды, пусть уже и не в Петербурге, эта идея будет притворена в жизнь?
Дидье, кого Вы считаете своими последователями или учениками, кто-нибудь из них живёт в России?
Не могу не задать Вам этот вопрос: Дидье Маруани и группа «Спейс»-это одно лицо, или у Вас есть ещё сольная карьера?
Какой из Ваших альбомов Вы бы назвали самым космическим, а какой близок земным реалиям?
Последнее время Вы большую часть своей общественной деятельности уделяете проблемам экологии, и даже собираетесь пересесть на гибридный автомобиль. Что, по-Вашему, способно заставить человечество пересмотреть своё, в целом недальновидное, отношение к родной планете, и её ресурсам?
Многие композиторы сейчас стали вести личные блоги-куда без них. У Вас, наверное, тоже есть свой интернет-дневник? Если да,-о чём Вы пишете в нём, и небыло ли у Вас мысли сделать его также и на русском языке? Нам кажется, эта идея достаточно реальна и интересна для Ваших поклонников из России и СНГ.
И последнее: не секрет, что французская школа электронной музыки по праву считается одной из самых сильных и представительных. Признайтесь, Дидье, в чём причина этого феномена.-уж не во французской ли кухне?

Спасибо Вам, Дидье, за уделённое нашему письму внимание, и-творческих Вам успехов.
С совершенным почтением, клуб «Новые горизонты», руководитель, Игорь Киселёв….



Dear Didier!

First of all let us thank you for all the attention you pay to Russia in your concert activity almost from the very beginning of SPACE. Many French artists and musicians confess that not only commercial interest attracts them in Russia. Is it true that Russian audience differs from the European one? And where to your mind the audience is more friendly?
As you know year 2010 was announced as a year of French and Russian cultures. Are you planning to have any tour devoted to this event and wouldn’t the recent failure with the concert in the Kremlin Palace influence it?
Can you tell our club what was the cancellation reason of already announced Moscow concert on 9th of March and was it really the Russian organizers’ side fault?
By the way, monsieur Marouanni, we would also like to know if any of your compositions were written for cinema and theatre?
What is your attitude towards the new internet technologies that allow people living on different continents write music as if they were all in one studio? Would you like to make a joint album with somebody?
Who do you consider your teacher or idol in music, what interests do you have except music, what becomes a source of inspiration for you or it depends on your will?
Once you’ve said that music comes to you from space. What do you think, maybe music is really a kind of а universal language for different civilizations and even aliens?
First electronic musicians travelled to their musical worlds on analog synthesizers and still feel certain nostalgia when they listen to their sound. Would you like to make аn nondigital project just like JM Jarre did with his first album OXYGENE.
Your colour-light shows are usually oriented for in-door performances but we know that once you wanted to make a great open-air concert devoted to the 300 anniversary of Saint-Petersburg. And can this idea once come true (though if not in Saint-Petersburg)?
Didier, who do you regard to be your followers and pupils? Does anybody of them live in Russia?
And we can’t but ask: are Didier Marouanni and SPACE an indivisible team now or you have your own solo career?
Which one of your albums you would rather call the most “cosmic” and which one the most “earthly”?
We know that most of your time recently you spend on pollution problems and that you even want to change your car to a hybrid one. What to your mind can make people change their opinion towards our mother-planet and its resources?
Many composers now have their own blogs. Some can’t do without them. Do you have an internet-diary? If yes, what do you usually write there and did you ever have an idea to have it also in Russian? We think this idea is quite real and interesting for your admirers in Russia and CIS.
And at last, it is no secret that French school of electronic music is regarded to be one of the best in the world. Can you tell us the origin of such a phenomenon? Is it because of French cuisine?

Thank you for your paying attention to our letter. Good luck!
Cordially yours,
Internet-club “New Horizons” and its head – Igor Kiselev.

суббота, 4 апреля 2009 г.

ИНТЕРВЬЮ ЭДУАРДА АРТЕМЬЕВА О СЕБЕ И О МУЗЫКЕ - ИГОРЮ КИСЕЛЁВУ.


И.К..: - Эдуард Николаевич, какова она, Ваша Вселенная?

Э.А.: Татьяна Егорова – автор книги ´Вселенная Эдуарда Артемьеваª, помня знаменитую фразу: "Каждый человек – это целая вселенная", справедливо решила, что и я могу быть не обделён обладанием последней и всё дальнейшее содержание книги посвящено утверждению этого постулата.
Только читатели и слушатели могут сделать свой вывод о наличии или отсутствии у Э. А. неких особых свойств и качеств, выходящих за пределы его физической оболочки и я всегда с интересом выслушиваю их мнения на этот счёт.

Индивидуальность и стилистика любого человека, вставшего на путь сочинительства, в конечном счёте есть цепочка неких предпочтений, как в самой музыкальной речи, так и в выборе приёмов и техник в изложении своих идей. Степень яркости и новизны оных и определяют притягательность или неприятие творений, вышедших из под пера, клавиш или др. медиаторов сочинителя.
Мои предпочтения в музыке в период обучения в музыкальном училище сформировались под влиянием музыки А. Скрябина и Дебюсси, а в консерватории - И. Стравинского и П. Булеза.
Моя музыкальная стезя круто переменилась сразу после окончания Московской Консерватории в 1960 году, когда я познакомился с Евгением Александровичем Мурзиным - гениальным учёным, инженером-баллистиком, хорошо известным в военно-технических кругах разработками алгоритмов по перехвату движущихся целей, создателем уникального синтезатора АНС. Тогда он возглавлял конструкторское бюро в одном из закрытых НИИ. После нескольких встреч Евгений Александрович предложил мне работу в его отделе по теме связанной с синтезом звука, и в частности, на синтезаторе АНС, промышленный образец которого там разрабатывался. Сейчас часто спорят, кто первым построил синтезатор - Мурзин или американцы. Это, видимо, произошло одновременно. Но американцы сделали свой синтезатор ґМарк-1Є и ґМарк-2Є на базе первых больших ЭВМ. Синтез и исполнение музыки кодировался на перфоленте. А на фотоэлектронном синтезаторе АНС мы рисовали звук от руки или специальным устройством – кодером, которым наносили линии на стекле, покрытом черной краской, названной Мурзиным ґпартитуройЄ. Этот метод давал широкие возможности для импровизации и был ближе нам – гуманитариям, традиционно работающим вручную.
Рисованный звук на АНС’е – это единое двумерное поле исполнения и синтеза, позволяющее автору видеть всё произведение целиком в его динамике, спектральном составе и всё это заключено в единую исполнительскую макрографику. Мурзин применил в своём инструменте сначала 72-х а позднее144-х ступенную темперацию (12 градаций в полутоне), которая точно отражала обертоновые ряды, т. о. сочетая в себе возможность моделирования любой из известных музыкальных систем (например, индусскую шрути) и функции аддитивного синтеза ("сборка" тембров из отдельных обертонов).
В каком-то смысле это было революцией.
Но эта революция ничего не отменила и так сказать, не потрясала основ. В музыке родилось совершенно новое и яркое направление. Со своей технологией, инструментарием и эстетикой всё более и более влияющим на культуру и не только музыкальную.
"Электронная Музыка":
я хотел пояснить как я понимаю и представляю себе это направление с его гигантским, а может быть и не ограниченным потенциалом. Для меня это глобальный феномен, охватывающий весь звуковой мир, нас окружающий и где акустическая академическая музыка и всякая иная музыка является частным случаем этого всеобемлющего звукового мира. Технология и техника, которыми располагает в настоящее время и оперирует "Электронная музыка", даёт нам почти абсолютную власть над звуком и пространством. Кстати возможность оперировать пространством и им управлять никогда ранее музыкальное искусство не знало, а это коллоссальный резерв развития и воздейтвия музыки вообще.
Поле Электронной Музыки расширяется лавинообразно и этот процесс необратим. Оно влияет на всё, что связано со звуком. Современная музыкальная среда R
Современная музыкальная среда – это тысячи школ, течений и направлений и я предполагаю, что средства и технология электроники способны снова объединить их в единую мощную реку – музыку, такой же цельной какой она была во времена Моцарта и это должна быть поистине новая музыка, так как таковая всегда рождалась вместе и на основе новых технологий. Так, темперированный клавир вызвал к жизни музыку И. Баха.
Музыка – состояние души, выраженное в звуке, и в этом смысле неважно какими средствами оно достигается: это может быть и простое "пиликанье" на губной гармошке и звучание большого симфонического оркестра. Есть музыка, которая рождает чувства (Бах) и музыка, в которой чувства заложены автором (Чайковский). Музыка Баха – это поток энергий, резонирующий с эмоциями слушателя, из которых он создаёт свои собственные образы.
Музыка, так сказать, с "авторскими чувствами" как бы более доступна. Слушатель сопереживает с автором и следует за ним без собственной "работы души", но сопричастность к сокровенным переживаниям другой души есть величайшее таинство сравнимое с прикосновением к тайнам Бытия.
Евгений Александрович Мурзин, как-то в разговоре высказал мысль, что человечество на своём историческом пути в разных целях использовало колебания естественных сред: колебания воздуха, струны, твёрдых тел, колебания электрического тока, значит, когда-нибудь смогут уловить колебания души и сделать для нее инструмент. Можно будет управлять душами. Но это уже вопрос нравственный: управление, дирижирование человечеством. Вряд ли Бог такое допустит.
Однако сближение музыки с "колебаниями души" неизбежно. Тем более что в музыке наблюдается кризис традиционных жанров. На мой взгляд, пришло время мистерий. Действа, способного глубоко воздействовать на людей. Для этого потребуется колоссальная техническая мощь. Это будет стоить дорого, придется строить совершенно новые залы, со специальной акустикой, со скрытыми – так называемыми ґаморфнымиЄ - экранами. Их не видно, но у каждого зрителя возникает иллюзия реального присутствия действующих лиц непосредственно рядом с ним. Впрочем, в идеале в мистерии не должно быть сцены и зрительного зала вообще. Зритель - тоже участник действа.
Электронная музыка открывает удивительное поле для творчества композитора, чувствуешь себя всемогущим – хотя это и иллюзия, но очень сладкая.
Впрочем, и работа с традиционными инструментами может быть оригинальной, но музыка новая, по моему убеждению, может быть создана только с новыми средствами в синтезе с накопленным опытом всего культурного наследия человечества.

Ещё одно серьёзное потрясение я пережил, когда в конце 60-х годов прошлого столетия познакомился и для меня открылся ослепительный мир Рок-Музыки – ´ Кинг Кримсон, "Пинк Флойд", "Дженезис", "Джентел Джайн", "Чикаго", "Юрай Хип" и др.
Мощнейшая энергетика, открытые эмоции, неслыханный мною доселе звуковой поток этих гупп, всецело захватил меня.
Таким образом, Классика, Электроника, Рок-Музыка – вот те три Источника, под влияниями которых я сформировался как музыкант.
Сейчас, я не представляю себя в иной профессии, чем музыкант, а бывали моменты, когда я видел себя, сидящим за последним столом в бухгалтерии и до тебя никому нет никагого дела и ты выводишь какие-то цифры, а сам "витаешь в облаках".
Вдохновение - это заезженное слово и я не очень-то представляю, что за ним стоит и потому я нигде его не ищу.
Бывает приходит какое-то волнение во время работы и ощущение удачи, но это бывает очень и очень редко.
Убеждён, что каждый человек слышит внутри себя или звучащую в каком-то гипотетичеком пространстве музыку или набор или поток звуков. Какие-то отдельные люди получили дар выхватывать, фиксировать из этого потока некие фразы или в хаосе звуков услышать логику и организовать их, допустим, в мелодию. В такие моменты может возникнуть ощущение счастья, такой дар мы и называем композиторским.
Создание серьёзного альбома требует немалой финансовой поддержки: оплата оркестра, солистов, большой студии (типа 1-ой студии Мосфильма), звукорежиссёра, инженеров-програмистов, организатора всего цикла работ и ещё многое другое, что сопутствует процессу реализации проекта.
Кинематограф всё это берёт на себя и предоставляет всё необходимое, что потребуется композитору.
В моей практике было только два случая, когда фирма "Мелодия" заказала мне два альбома – "Ода доброму вестнику" (финансирование осуществлял международный Олимпийский комитет), "Тепло земли" (финансирование фирмой "Мелодия") и третий случай, когда голандская компания "Budisc" в 1989 г.предложила мне издать альбом "Solaris, the Mirror, Stalker" с музыкой по мотивам одноименных фильмов А.Тарковского.
Отдельно стоит двойной альбом "Преступление и Наказание", запись которого полностью профинансировал и издал продюссер Александр Вайнштейн.

О любом кинофильме, музыку к которому я сочинял могу сказать, что работа была трудной и интересной. На каждой кинокартине я выкладываюсь полностью. Репутация!

Я часто слышу во снах музыку, но ни разу не смог проснуться, чтобы записать услышанное. Это выше моих сил. Так что эта музыка для меня – тайна, прекрасная мечта, само совершенство к которому я стремлюсь в реальном бытии.

Новые технологии, позволяющие раздвигать границы и пределы в творчестве я могу только приветствовать и поражаться могуществу человеческого интеллекта. Что касается совместного сочинительства, - то я любое такое сотворчество категорически не принимаю. Творчество, для меня гдубоко интимный процесс. Я одиночка и люблю быть один на один с самим собою.

Я люблю футбол. Эта игра сейчас достигла небычайных высот. Где-то она стала близка к Искусству. В самом деле – на тренировках разучиваются разного рода
коллективные комбинации ( чем не театр?), команды имеют свой почерк, тренеры "ставят игру", виртуозное владение мячём и телом (цирк) плюс динамика и напор – словом, впечатляющее действо.
Я сова. Ложусь спать в 3 - 4 ночи. сплю обычно 5, максимум 6 часов
До двух ночи я активно работаю, а далее обозреваю, что сделано и намечаю, план действий на следующий день после чего читаю литературу разного рода.

Кинофильмов, по литературным произведениям к которым бы я мечтал гаписать музыку, нет.
Существуют незаконченные произведения разных лет и жанров, которые надо завершить: концерт для фортепиано с оркестром (написана одна часть),
концерт для альта с оркестром и электроникой (готова 1-ая часть),
кантата ´Вольные песниª (это произведение завершено в черне и требует редактуры),
Вокальный цикл на стихи древних корейских поэтов в переводе А. Ахматовой для струнного квартета, гитары, бас гитары и электроники и солирующего голоса,
Мюзикл "Раба Любви" (практически завершен и будет готовиться к постановке)

В настоящее время я располагаю 19 разного рода синтезаторами и несолькими (не знаю точно) виртуальными - они накопились у меня за долгие годы занятий электроникой. Сейчас электронные инструменты достигли той ступени совершенства, что качества их звука стали самоценными, индивидуальными вне зависимости от времени.
В такой ситуации о любимом синтезаторе говорить не приходиться ибо для конкретного сочинения используется тот или иной необходимый инструмент.
Представление о том, что музыка застынет в своём развитии – это, так сказать,
"детские страхи"!
Время, когда комбинация звуков (нот), ритмов, тембров, и других компонентов музыки исчерпает себя никогда не наступит. В подобных утверждениях всегда имется ввиду 12-ти ступенная Европейская темперация, но таких темпераций могут быть бесконечное количество (из уже существующих: шрутти, арабская, пинежская -17-ти ступенная, 72-ти ступенная темперация Е. Мурзина и ряд др.)
Если европейская темперация и придет к исчерпанию своих рессурсов, то будут предложены иные темперации, расширяющие наш слух и горизонты творчества.
роме того. Музыка это не только комбинаторика её элементов
Современный музыкальный язык включает в себя и понятие ПРОСТРАНСТВА,
реальное и гибкое управление которым стало сегодня возможным.
Пространство – это основной и универсальный источник воздействия, как на все элементы музыки так и на слушателя. Вспомним, как меняется восприятие одного и того же произведения в зависимости от акустики помещения и как зависит от неё качество звучания инструментов их слитность или разобщённость (вне зависимости от партитуры, желаний и мастерства композитора). Пространство становится активным и преобразующим элементом всего "музыкального здания" от его отдельных частей – тембр, ритм, гармония и тд. до формы всего сочинения в целом.
Добавлю к сказаному – современные технологии предоставляют композитору совершенно безграничные возможности, позволяющие реализовать любые замыслы и создавать принципиально новую музыку, связанную, повидимому, с аудио-визуальным действием (Мистерии). Для этого нужно всего три вещи: Авторская Воля, Специально построенные и оснащённые залы с соответствующей техологией и оборудованием, Спонсоры, способные профинансировать такой проект.
Принципиально Новая Музыка, Новое Искусство потребует больших затрат.
И.К.: - Спасибо, Эдуард Николаевич!

Интервью состоялось при прямой поддержке журналиста первого канала Алексея Мельникова.Москва.

понедельник, 30 марта 2009 г.

Не стало Мориса Жарра...

Обладателю девяти "Оскаров" и отцу всемирно известного Жана-Мишеля Жарра было 84 года

Маша ГОРЕЛОВА — 30.03.2009 10:28
В воскресенье вечером в Лос-Анджелесе на 85-ом году жизни умер знаменитый голливудский композитор Морис Жарр, автор музыки к фильмам "Доктор Живаго", "Лоуренс Аравийский" и многим другим.

Он прославился в далеком 1962-ом, именно после выхода на мировые экраны "Лоуренса Аравийского", за музыку к которому Жарр был удостоен "Оскара". До этого и в течение последующих лет он написал музыку еще к 161 фильму, включая киношедевры таких мастеров, как Альфред Хичкок, Джон Хьюстон и Лучино Висконти.

Кроме того, этот автор сочинял симфоническую музыку для театра, балета и телевидения. Его музыкальное сопровождение мини-сериалу "Иисус из Назарета" считается одной из лучших работ композитора.

В общей сложности Морис Жарр получил за свои труды девять "Оскаров", десять "Золотых глобусов", две награды Британской академии. Свою последнюю статуэтку - "Почетного золотого медведя" Берлинского кинофестиваля ему вручили в феврале этого года.

Как сообщает BBC, в последние годы Жарр очень страдал - у него был рак. Всё это время музыканта поддерживал его единственный сын - Жан-Мишель Жарр, всемирно известный пионер электронной музыки.

четверг, 26 марта 2009 г.

О несостоявшемся концерте Маруани в Москве. Пресс-релиз.

В связи с отменой концерта группы "Спейс" 9 марта, в Москве, в Государственном Кремлёвском Дворце,
Дидье Маруани и его командой был выпущен пресс-релиз. предлагаю его вашему вниманию:

Для пресс-агентств.

Дидье Маруани и группа SPACE должны были выступить с концертом в Кремле в понедельник 9 марта. У них был подписан на это контракт с компанией AIVA Production во главе с Анной Ващилиной.

Но группа не смогла приехать в Москву в связи с тем, что компания-организатор вовремя не оплатила перелет для всей команды группы SPACE (в составе 17 человек) и не выплатила им вторые 50% гонорара.

Дидье Маруани и SPACE впервые столкнулись с такого рода проблемой. Весь состав группы был готов вылететь из Парижа в воскресенье, чтобы на следующий день дать концерт в Москве. Все очень сожалеют, что концерта не состоялось, но случившееся произошло только по вине AIVA Production и Анны Ващилиной.
Пока что остается неизвестным, что будут делать с теми, кто купил билеты на концерт.
Группа SPACE будет подавать в суд на организаторов.

вторник, 24 марта 2009 г.

ПЯТЬ ИНТЕРВЬЮ С МАРУАНИ













Дидье Маруани: я смогу отвезти вас домой или в гараж…
"Биржа плюс Авто", октябрь, 2008



Сегодня в гостях у нашей газеты мировая звезда электронной музыки, основатель легендарной группы "Space" Дидье Маруани. Знаменитый музыкант рассказывает читателям о своем стиле вождения, любимых автомобилях и даже об аварии, в которую ему доводилось попасть…

-Дидье, вы помните свой первый автомобиль? Когда впервые сели за руль?

-О, да! Мне было 6 лет, и мой дядя взял меня с собой на теннис. Пока он играл в теннис, я сел в машину – ключи были внутри – завел двигатель, и машина поехала назад! Это было действительно замечательное удовольствие, которое я совсем не рекомендую своим маленьким детям! (Смеется).
А свою первую машину я купил, когда мне только исполнилось 18 лет. До того я написал несколько песен и стоимость машины полностью оплатил с авторских прав. Это был Austin Cooper синего цвета: в первую ночь после покупки авто я не мог спать, был слишком взволнован.

-А каков ваш нынешний стиль вождения?

-Я очень осторожный водитель, причем становлюсь осторожным все больше и больше. Это происходит оттого, что я вижу на дорогах: большинство водителей водят плохо и представляют серьезную опасность. Я стараюсь соблюдать правила дорожного движения, правда, иногда бывает, что езжу немного быстрее, чем позволяют правила. Я уверен в своем вождении, но совсем не уверен в других водителях.

-На ваш взгляд, женщины водят хуже мужчин?

-Я думаю - нет разницы между мужчиной, который хорошо водит машину, и женщиной. Считаю, что настолько же опасно курить или разговаривать по телефону за рулем, как и поправлять макияж! Может быть, иногда женщины менее внимательны к своему вождению, но опять же, я думаю, здесь нет правил, и я знаю женщин, которые водят машину очень хорошо.

-А вы пользуетесь услугами личного водителя или чувствуете себя комфортнее за рулем?

-Я предпочитаю водить машину сам, даже, несмотря на то, что у меня есть личный водитель. Не вожу сам только в тех случаях, когда нужно ехать на очень длинном лимузине. Это, как правило, происходит во время концертных туров. Тогда я просто пассажир.

-На каком автомобиле сейчас ездите?

-Сейчас я езжу на Mercedes-е и на американской машине Buick. Выбрал Buick, когда был в США с сыном Себастьяном. Я увидел эту машину и мне очень понравилась ее форма. Сразу решил, что куплю. Этот автомобиль мне доставили на корабле во Францию, и я забрал его в порту Le Havre. В машине, прежде всего, я ценю комфортабельность, и, конечно, мне должен понравиться ее дизайн.

-А какой автомобиль хотели бы приобрести в будущем?

-Так как экология очень важна для меня, я хочу купить гибридную машину, и думаю, что выберу Lexus. Когда в городе едешь со скоростью до 50 км/ч, батарея ведет машину и двигатель даже не слышно; после 50 км/ч двигатель включается, и тогда уже нужен бензин. Это очень полезно для экологии, и я надеюсь, что такие машины будут все больше и больше популярны в последующие годы.
Было время, когда я ездил на Rolls Royce в течение 5 лет; это была детская мечта – ездить на самой красивой машине в мире. Один из моих лучших друзей является дилером Aston Martin в Париже; у него замечательный гараж, полный машин Aston, недалеко от Елисейских Полей, и эти машины мне нравятся гораздо больше, чем Ferrari или Porche.
Его история удивительна; он был очень известным дантистом в Париже, однажды поехал в Лос-Анджелес и купил старый Aston Martin; он показывал мне сотню фотографий своей машины; он обновил ее полностью.

-Вы согласны с разделением машин на женские и мужские?

-Нет, не согласен.

-А есть модели машин, которые вы никогда не захотите купить?

-Да, я думаю, что никогда не куплю спортивную машину, потому что ее максимальную скорость нельзя использовать даже на скоростных трассах. Во Франции максимальная скорость на трассах 130 км/ч. Так зачем же люди покупают машины, которые могут ехать 250 км/ч? Это опасно.

-Автомобиль для вас – это роскошь или средство передвижения?

-И то, и другое, конечно, у меня есть возможность купить авто и за то, и за другое, но для большинства людей авто - прежде всего, средство передвижения.

-Если в машине что-нибудь сломается, сможете сами починить?

-Нет, не смогу. Но я знаю, куда позвонить, и всегда предпочитаю делать это вместо того, чтобы попытаться починить самому. Думаю, машину должны ремонтировать специалисты. Конечно, если это, например, пробитое колесо, то я смогу поменять его, но не больше. Поэтому, если что-нибудь сломалось в вашей машине, и вы видите, что я еду мимо, не зовите меня на помощь, я не смогу вам помочь, максимум, что я смогу сделать - отвезти вас домой или в гараж (смеется).

-А вы любите путешествовать на собственном авто?

-Да, на выходные мы выезжаем из Парижа на дачу, я веду машину сам и делаю это с удовольствием.

-Расскажите, пожалуйста, о вашем самом неприятном приключении на дороге.

-Мое худшее воспоминание… Это было в 1975 году, я тогда давал концерты как певец по всей Франции вместе с Johnny Hallyday, который был и до сих пор остается одним из самых ярких звезд-певцов Франции. Я так устал от концертного турне - пел каждый вечер и ежедневно проезжал за рулем примерно 400 или 450 км. В то время мы дали уже 45 концертов, и после последнего выступления, я полностью обессилел. В итоге, произошел несчастный случай – я потерял контроль над машиной (тогда это была BMW) и врезался в огромную песочную дюну. Колеса были внутри песка на 50 см, и я не мог выбраться. Приехал грузовик, и вытащил машину. Это был единственный самый опасный случай за всю мою жизнь, слава Богу!

Денис Бессонов
www.denisbessonov.ru

Благодарю за сотрудничество Дмитрия Гуртового.
Перевод Ольги Зверевой.
Фотограф Александр Макаров.



Дидье Маруани: я получаю вдохновение в саду
"Биржа плюс Свой Дом", август, 2008



Мировая звезда электронной музыки, основатель легендарной группы "Space" Дидье Маруани оказывается не только талантливый музыкант: в свободное время он с удовольствием может приготовить вкусное блюдо, посадить красивые цветы или сделать какую-то работу по дому…

-Дидье, расскажите, пожалуйста, о своем доме. Чем он для вас является?

-Я живу в центре Парижа в квартире с садом. Для меня мой дом является очень личным местом, куда я приглашаю только самых близких мне людей. Считаю, что мне выпал редкий шанс - жить в центре самого красивого города в мире, и наслаждаться пением птиц в саду. Естественно, я люблю свой дом, люблю проводить в нем свободное время.
В будущем я хотел бы приобрести большой участок, чтобы построить на нем дома для моих сыновей и их семей. Было бы замечательно иметь отдельное жилье на одной территории. Они были бы счастливы жить в собственных домах, но около родителей. Друг моего отца собирался помочь нам в осуществлении этой мечты, и я надеюсь, что она непременно воплотится.

-А в вашем доме есть самое любимое место?

-У меня даже два любимых места в доме - это домашняя студия, где я работаю, и мой сад, где я люблю отдыхать и заниматься его оформлением. Весной я сажаю огромное количество цветов, чтобы к началу лета любоваться их красотой. Занятие садом очень успокаивает меня. Когда стоит хорошая погода, то я предпочитаю завтракать прямо в саду - это доставляет большое удовольствие. К тому же сад - главное место, в котором я получаю вдохновение и пишу музыку. Мне необходимы положительные эмоции, которые дают возможность выразить мою музыку и почувствовать умиротворение. Люблю природу. Зимой мы ходим в горы на лыжах, летом отдыхаем на море.

-Вам кто-то помогал обустраивать жилище или полагались исключительно на свой вкус?

-Свой дом я оформил со своей женой. У нас с ней одинаковый вкус, нам нравятся одни и те же вещи. Мы купили очень много необычной мебели, картин. В нашем доме много интересных вещиц.
Я вообще активно участвую в делах по дому. Мне это нравится.

-А вы гостеприимный человек?

-Да, я люблю принимать гостей. С большим удовольствием приглашаю друзей и готовлю для них. Предпочитаю это больше, чем походы в ресторан. Мы с женой составляем меню, и я готовлю. Приятно готовить для людей, которые умеют ценить хорошую кухню!

-А какую кухню вы предпочитаете?

-Я люблю все виды кухни, но больше всего, конечно, французскую. Очень нравится и японская с их восхитительными суши. Итальянская и китайская тоже замечательны. Только нужно знать места, где покупать продукты. Иногда я покупаю мясо в одном месте, за хлебом еду в другое, за сыром - вообще на другой конец города. Я знаю все лучшие места в Париже. Из напитков люблю французское вино, для меня это необходимость к хорошему обеду. Также люблю водку. Когда я нахожусь в турах по России и Украине, то тестирую лучшую.

-У вас есть домашние питомцы?

-У меня был лабрадор, который жил с нами 13 лет. Его звали Сезар. Он всегда был со мной, я даже брал его в тур по России, Украине, в США. Он был потрясающе интеллектуален! Представьте себе, понимал более чем 120 различных слов, был моим другом. Каждый день мы ходили гулять в Булонский лес. Он всегда бежал рядом с автомобилем около 2 км. Был в очень хорошей форме. Но однажды, шесть лет назад, в воскресенье днем, мы взяли его к Булонскому лесу, и он внезапно плохо себя почувствовал. Оставив жену и ребенка с моими друзьями, я взял его на руки и понес домой. Подойдя к дому я устал, сел на лестницу, а он пристально посмотрел в мои глаза и умер… Я никогда не забуду его красивые карие глаза глубоко смотрящие в мои... Так Сезар ушел в свою длительную прогулку, первую без меня… Я потерял моего лучшего друга… Мне было очень-очень грустно в течение долгого времени, и я больше никогда не захочу заводить собаку. Было слишком тяжело терять его…

-Дидье, большое спасибо, что уделили нам свое время и внимание! Что бы вы напоследок пожелали читателям?

-Желаю вашим читателям получить тот же шанс, что и я - найти замечательную жену, воспитывать трех восхитительных сыновей, заниматься любимым делом. Я очень ценю возможность писать свою музыку и постоянно говорю моим детям о том, чтобы они ценили жизнь и радовались ей. Пусть у вас будет вкус к жизни!
Искренне и Музыкально Ваш, Дидье Маруани & SPACE

Денис Бессонов
www.denisbessonov.ru

Благодарю за сотрудничество Дмитрия Гуртового, Патриса Ришара и Светлану Шартанову.



Дидье Маруани: я люблю вашу страну
"Биржа плюс Карьера", август, 2002



В гостях у нашей газеты мировая звезда электронной музыки, человек, выступавший на одной сцене с такими суперзвездами как Джо Дассен, Джонни Холидей, Клод Франсуа, "маленький принц синтезатора", обладатель нескольких золотых дисков, разошедшихся десятками миллионов копий, клавишник легендарной группы "Спейс" - Дидье Маруани.


СПРАВКА

В 1977 году на французской музыкальной сцене появилась новая звезда. Вернее, даже не звезда, а целая Вселенная - группа Space, основал которую клавишник, композитор и аранжировщик, "принц синтезатора" Дидье Маруани. Актуальные электронные звучания, новые темы, современные сюжеты, пульсирующие ритмы и необыкновенно выразительные мелодии, "футуристические" световые шоу и продуманная сценография - всё это сразу же привлекло публику. Первый альбом коллектива, имел ошеломляющий успех - он занял первые места в хит-парадах многих стран мира. Все последующие работы также воспринимались с неизменным интересом. Воля и разум, устремленность к цели и романтичность, "ледяная" красота и вполне земная душевность - всё сочеталось в этой музыке, ставшей своеобразным символом нового времени. Space первыми озвучили столь актуальную для нашего времени тему космоса, и пусть сегодня их музыка воспринимается немного ностальгически, влияние этого коллектива на современную электронную сцену невозможно оспорить. Музыка Space была и остаётся особенно любима на территории бывшего Советского Союза, где Дидье Маруани и его тогдашний проект Paris-France-Transit впервые выступили еще в 1983 году. В начале 90-х Маруани первым из западных музыкантов дал грандиозный концерт в Москве на Красной площади. Space поражает нас снова и снова, обретая признание всё новых поколений слушателей и представляя на их суд свои новые произведения, а знаменитый французский композитор, владелец собственной студии и продюсер, отец троих детей (старший из которых, Себастиан, является веб-мастером официального сайта Space www.space.tm.fr), добрый друг принца Монако Альберта и супермодели Клаудии Шиффер, создатель группы Space собирается возвращаться в Россию еще и еще...

Информация с сайта www.starchat.ru




-Дидье, первый вопрос, конечно же, связан с Вашими грядущими осенними концертами в России. Вы уже не первый раз балуете своими визитами своих российских поклонников, чем же Вас привлекает наша страна?

-Русская публика очень благодарная. Я очень люблю вашу страну, поскольку с Россией у меня связаны самые теплые воспоминания. До сих пор не забыл успешный тур группы "Спейс" по СССР в 1983 году. А этой осенью я даю концерты в Санкт-Петербурге на Ледовой арене 23 октября с участием симфонического оркестра и 25 октября в Московском Кремле. Очень рад, что представлю российским почитателям моего творчества свой новый альбом.

-А Вам не доводилось встречаться со звездами российской эстрады? Кого из наших артистов Вы знаете?

-Если честно, то я не слежу за российской эстрадой. И, к сожалению, не знаком с вашими исполнителями. Помню только, что очень давно, может быть, в совместной концертной программе встречался с Аллой Пугачевой и Киркоровым.

-Поделитесь, пожалуйста, Вашими творческими планами, кстати, что увидят наши зрители на Ваших осенних концертах?

-На концертах я представлю свой новый альбом, работа над ним шла 17 месяцев. В ноябре он появится во Франции и США. Этот альбом, своего рода, ремикс "Symphonic Space Dream". Я записывал его в Нью-Йорке, Париже и Санкт-Петербурге при содействии Санкт-Петербургского симфонического оркестра. С помощью этой новой работы я собираюсь доказать, что классическая и поп-музыка не имеют различий. Что касается творческих планов, то сейчас я собираюсь серьезно заняться саундтреками к фильмам. И если у русских кинорежиссеров будут предложения о совместной работе со мной, я их с удовольствием рассмотрю. Всем желаю успехов и счастья!

-Вам также огромных творческих успехов, может быть, когда-нибудь Вы выступите и для нижегородских зрителей.

-Приглашайте.

Дмитрий Гуртовой и Денис Бессонов
По поводу гастролей Дидье Маруани и любого другого сотрудничества обращайтесь к Дмитрию Гуртовому (gurtovoy@zmail.ru).



Дидье Маруани: все дело в таланте
"Интернет-Лоцман", август, 2003



Всемирно известный гений электронной музыки, виртуозный клавишник, композитор и аранжировщик Дидье Маруани во время своего визита в Россию не обделил вниманием и пользователей интернета, а в частности, посетителей сайта www.starchat.ru, где задать свои вопросы суперзвезде в реальном времени мог каждый желающий!

-Дидье, расскажите, пожалуйста, как вы начали свою музыкальную деятельность?

-В пять лет я начал изучать музыку, я жил в Монте-Карло и начал свою деятельность с классической музыки. Первый раз я сочинил песню в 8 лет на день рождения своей матери. В 15 лет родители переехали в Париж, и я последовал за ними. Я поступил в Парижскую консерваторию, изучая фортепиано, музыкальную графику и уроки гармонии. Где-то, в районе 16 лет, я начал писать для своих друзей. Первое публичное выступление - в Греции, олимпийский стадион.

-Ещё в конце 80-х вы работали под псевдонимом "Экама". Почему же сейчас в рекламной компании совершенно не упоминается "Экама"?

-Я выступал под псевдонимом, только когда писал музыку для "Space". А когда начал собственную карьеру, то использовал собственное имя.

-Почему вы решили заниматься именно электронной музыкой?

-Я не люблю разделение между электронной музыкой и какой-нибудь еще. Есть хорошая, есть плохая музыка. Когда я начал использовать синтезаторную музыку в начале своей карьеры, мне говорили, что это отомрет через несколько лет. Мне кажется, что электронные инструменты позволяют создавать очень много нового в музыке. Раньше на создание песни уходило 2-3 дня, а сейчас в один звук входит 6-7 компонентов, добавляющих новое звучание. Синтезаторы дают больше возможности для создания более полного звучания музыки. Некоторые рок-музыканты используют синтезаторы в своем творчестве и рок, уже по сути, синтетическая музыка. Это в дополнение к той мысли, что разграничивать музыку электронную и неэлектронную не надо.

-Ваше творчество ближе к Жан-Мишелю Жарру или к Вангелису?

-Они начали в 1977 году карьеру одновременно, и лично я считаю, что мое творчество ближе к Vangelis, чем к Жарру; в моем творчестве прежде всего - мелодия. У Жарра более техническая музыка, там меньше мелодии, больше повторов. Потому ближе к творчеству Вангелиса.

-А творчество каких музыкантов, представляющих современную электронную музыку, вам нравится?

-Я очень ценю классику, а из современных... Depeche mode, Daft punk, Eminem.

-Господин Маруани, согласны ли вы с тем, что музыкант имеющий музыкальное образование, даже после консерватории, может быть бездарным как музыкант? Какими качествами и каким образованием должен обладать музыкант, который хочет играть в группе "SPACE"?

-Да. Все дело в таланте, если человек неталантлив, но образован, тогда он может сделать карьеру пианиста, но блестящую карьеру сделать, скорее всего, не выйдет. И наоборот, можно быть замечательным композитором, не имея соответствующего образования. Даже не зная нотную грамоту, можно создавать великолепные вещи. По второй части вопроса - не существует строгих правил, я меняю людей не часто, но при этом они должны обладать каким-то чувством, манерами, стилем, они должны приносить в группу что-то новое. Я очень не люблю конфликтовать с членами группы, я ценю индивидуальность.

-Ваше отношение к CD и винилу?

-В CD отсутствуют лишние скрипы, которые иногда свойственны старым пластинкам. Потому я больше сторонник CD, по моему мнению, они звучат лучше. Все свои 10 альбомов у меня выпущены в CD-версии.

-Сейчас существует огромное количество примеров совместных работ музыкантов. С кем бы Вам было бы интересно поработать совместно?

-Как композитор я люблю работать один. Создание музыки - мое творчество. Ко мне обращались музыканты, которые предлагали сделать ремиксы. Это получается совсем другая музыка. Продюсер Enigma и супруг известной певицы Сандры - Michael Cretu сделал ремикс на Magic Fly. Группа ППК обращалась ко мне с просьбой сделать ремикс на мою песню, но пока я ее "не услышал".

-Есть ли у вас какое-то хобби помимо вашей профессии - музыки?

-Да, конечно, кино, спорт, литература, картины, музеи. Я обожаю проводить много времени с ними. Я играю в футбол, теннис. Я был счастлив, когда играла команда "Динамо" в Киеве перед моим концертом, я был на этом матче, и мне очень понравилось. Я понимаю, что в настоящее время цена на билеты возросла, и я тогда дал бесплатный концерт для присутствующих 38 тыс. зрителей и чувствовал себя счастливым. Я часто бываю на теннисных турнирах, Roland Garros.

-Расскажите, пожалуйста, о ваших детях, проявляются ли у них музыкальные способности?

-У меня 3 сына. Старшему - 26 лет, и он создатель моего сайта (группы Space), он работает в компании Skywork и он вебмастер. Моему второму сыну - 4 года. Я считаю, что у него практически идеальный слух, когда он может не только слышать музыку, но и чувствовать ее, у него великолепное чувство ритма. А третьему сыну чуть больше года.

-Как вы относитесь к интернету и к виртуальному общению?

-Я очень счастлив пообщаться в онлайн со своими российскими поклонниками! Интернет очень важен для меня, играет большую роль в моей работе, оттуда я получаю информацию о новых технологиях, которые могу использовать в творчестве, переписываюсь по е-майл. Я считаю интернет неотъемлемой частью моей жизни, я 5 лет в интернете, у меня есть свой сайт www.space.tm.fr. Всем большое спасибо за вопросы, к сожалению, я ответил только на очень небольшую часть из них. Сейчас начинается другая пресс-конференция в интернет-кафе. Будьте счастливы, до новых встреч!

Материал подготовил Денис Бессонов



Дидье Маруани: хочу приехать в вашу провинцию
"Биржа", апрель, 2004



В прошлом году в Санкт-Петербурге на праздновании 300-летия со дня основания города не состоялся концерт легендарной французской группы "Space", который очень ждали многочисленные поклонники. О том, по каким причинам отменился запланированный концерт, о новых творческих планах группы и многом другом нашим читателям рассказывает сам Дидье Маруани - мировая звезда электронной музыки, виртуозный клавишник, композитор, аранжировщик и лидер "Space".

-Господин Маруани, расскажите, пожалуйста, почему же все-таки не состоялся этот столь ожидаемый концерт?

-Всю первую половину прошлого года я работал над большим концертом, который должен был состояться в Санкт-Петербурге. Должен был, но не состоялся по вине французского правительства, а именно Марека Альтера, главы Комитета по вопросам участия Франции в праздновании 300-летия Санкт-Петербурга. И это несмотря на личную поддержку концерта Президента Путина. Концерт не состоялся, а мы потеряли пять месяцев! В ноябре прошлого года мы послали полный пакет документов к предстоящему концерту Мареку Альтеру. На тот момент мы уже собрали половину бюджета концерта. Мы ожидали, что Комитет включит наш концерт в список официальных мероприятий французского правительства в Санкт-Петербурге. Нам это было необходимо, чтобы показать нашим французским спонсорам, что Комитет с нами. Я встречался с Министром культуры Франции, он отнесся с большим энтузиазмом к идее проведения нашего концерта в Санкт-Петербурге. Министр отправил Мареку Альтеру письмо с рекомендацией включить наш концерт в список официальных мероприятий, так как, по его мнению, группа "Space" достойно бы представила Францию в Санкт-Петербурге. Полагаю, что Марек Альтер был очень занят, настолько занят, что в течение пяти (!) месяцев не отвечал на звонки и письма. Такой же пакет документов к концерту получил и Президент Владимир Путин, с которым я познакомился 10 лет назад, когда он работал еще в Санкт-Петербурге у г-на Собчака. В конце марта атташе по культуре российского посольства позвонил Мареку Альтеру, чтобы тот срочно связался со мной. В этот же день мне впервые за все это время позвонил Марек Альтер и поинтересовался, как идут приготовления к концерту. На что я у него спросил, не шутит ли он?! В течение пяти месяцев мы ждали подтверждение включения нашего концерта в список официальных мероприятий, и, не дождавшись, имея определенные обязательства перед спонсорами, мы были вынуждены отменить концерт. Марек Альтер нашел время позвонить мне только тогда, когда в дело вмешался Президент Владимир Путин. Спустя два дня нас все-таки включили в список мероприятий Франции в Санкт-Петербурге, но было уже поздно! Мы потеряли 5 месяцев на подготовку концерта и половину собранных средств. Спасибо вам огромное, Марек Альтер!

-Перенесемся на машине времени на четверть века назад в Россию - тогда еще в Советский Союз. В то время за пластинкой группы "Space" (болгарского производства) давились, как сегодня… на премьеру "Титаника"! А когда вы осознали, что в СССР у вас - армия фэнов?

-Я понял это только после встречи с первым заместителем министра культуры СССР Юрием Барабашем в советском посольстве в Париже в 1980 г. Тогда он мне рассказал, что музыку "Space" очень любят в вашей стране и пригласил выступить в СССР. На что я ему ответил, что очень польщен приглашением, но играть мне все-таки хотелось перед обычными людьми, а не перед Nomenklatura…. (Мурашки по коже и минута молчания…) А еще я хотел бы, продолжал я, сделать бесплатный концерт для всех москвичей на Красной площади. (Еще одна минута молчания…) Наконец Юрий Барабаш ответил мне: "Мьсе Маруани, ваша музыка так популярна в нашей стране, что ваш концерт мы проведем на самом большом стадионе, а билеты сделаем такими дешевыми, что они будут доступны любому. Но Красная площадь! Это невозможно!" Спустя 6 месяцев переговоров, я подписал контракт, согласно которому я должен был дать в СССР 21 концерт: 8 в Москве на Олимпийском стадионе, 7 в Ленинграде и 6 в Киеве. В общей сложности на мои концерты пришли более 600.000 человек.

-Первые три диска "Space" - "Magic fly", "Deliverance", "Just blue" - стали "золотыми", у вас появилась масса поклонников во всем мире, в том числе, и в СССР. Оглушительный коммерческий успех, попадание в хит-парады, и вдруг - распад коллектива! Что произошло? Ведь многие на вашем бы месте, удачно найдя золотую жилу, продолжали бы ее разрабатывать достаточно долго…

-Меня никогда не притягивала коммерческая сторона музыки. Для меня музыка - это, прежде всего, самая большая моя страсть. Иногда я работаю по 19 часов в сутки. Фактически, после третьего альбома "Space", мы должны были дать большой концерт под Эйфелевой башней. Над этим проектом мы работали полгода. Мой тогдашний продюсер решил отменить концерт за 20 дней. Я был разъярен и покинул группу. После этого он зарегистрировал на себя название группы "Space" и таким образом отнял у меня имя и душу… Вот почему я создал новую группу, которая была продолжением моей музыки. Новый альбом "Paris France Transit" был для меня следующим альбомом группы "Space". Так что никаких различий в музыке между "Space" и "PFT" нет. Только в 1984 г. решением суда мне было возвращено имя группы "Space". Вот почему советский тур 1983 г. назывался Didier Marouani SPACE & PARIS FRANCE TRANSIT. Мы, участники тура, а нас было свыше 60 чел., отдавали русской публике всю свою энергию, всю свою страсть. И, мне кажется, мы получили взамен намного больше, а именно то прекрасное взаимное чувство, что я называю HISTOIRE D'AMOUR, и которое продолжается вот уже почти 25 лет. Только представьте себе, какие сильные чувства я испытал во время нашего прошлого турне осенью 2002 г., когда на мои концерты пришли тысячи людей разного возраста от 16 до 50 лет.

-А как сформировался первый состав "Space"?

-До того, как я создал группу "Space" в 1977 г., у меня был контракт с компанией "Polydor records". Когда я им поставил только что записанную мной композицию "Magic Fly", они отказались ее выпускать, мотивируя, что эта песня никогда не станет хитом. Итак, я решил создать группу. В свою группу я пригласил музыкантов, которых знал и уважал: Роланда Романелли, с которым мы записали "Magic Fly", басиста Джона Эдвардса, который сейчас играет в "Status Quo" и барабанщика Поля-Алена Даана. Многим казалось, что звуки нашей музыки приходят как будто бы из космоса. В общем, мы решил назвать группу "Space". А для того, чтобы люди из моей звукозаписывающей компании, с которой у меня был контракт, не узнали, мы выходили на сцену в шлемах, как космонавты, а я взял себе псевдоним Экама. Через год, когда наш первый альбом имел оглушительный успех, у меня закончился контракт с "Polydor", и тогда я снял шлем, а до этого все масс-медиа задавали вопрос: кто скрывается под шлемом?

-Один русский поэт написал: "Меня преследую две-три случайных фразы".
А как происходит процесс сочинительства у вас? Преследуют ли вас два-три случайных аккорда? Что чаще всего вызывает прилив вдохновения?

-Да, у композиторов все так же. Можно долго спорить, что такое музыка, как ее писать, если существует только семь нот? Мой учитель в Парижской консерватории дал мне ответ, который меня удовлетворил. Музыка, сказал он, которую пишет композитор, - эта вся музыка, которую он слышал за свою жизнь и пропустил через свой собственный фильтр. Иногда мелодия или аккорд приходят в мою голову, когда я играю на синтезаторе. Но чаще всего это случается тогда, когда я иду по улице или еду в машине, и мне остается только поймать эту мелодию, записать, пока это не сделает другой композитор. Что касается вдохновения, то его может навевать сама жизнь во всех своих проявлениях: любовь, счастье, дети, печаль, смерть. Все чувства, которые испытывает композитор, могут однажды навеять вдохновение. Я всегда сочиняю музыку в голове и на фортепиано. А синтезаторы я использую только потому, что эти чудесные инструменты могут предложить музыканту миллионы возможностей, и самая первая из них - возможность создать новые звуки.

-Вы делитесь со своими коллегами какими-то фирменными секретами?

-Нет, создание музыки - это личное. Композиторы не обмениваются идеями, если только они не пишут музыку с другим композитором.

-Какие композиции "Space" являются вашими самыми любимыми?

-Знаете, это как спрашивать отца, кого из своих детей он любит больше всего. Но, скажем так, есть работы, которые мне ближе к сердцу: "Let me Know the Wonder", "Ballad for Space lovers", "Symphony" или "From Space to Earth", композицию, которую я записал после того, как умерла моя мама. Ею я всегда открываю свои концерты.

-Кого из российских исполнителей вы бы отметили на современной музыкальной сцене?

-Я, к сожалению, мало знаком с творчеством современных музыкальных групп. Но знаю тех, кто делал интересные ремиксы на мою музыку: это композитор Олег Гуртовой, музыкант Voron Light из Москвы и группа "ППК".

-Над чем вы сейчас работаете?

-В настоящее время я работаю над несколькими музыкальными проектами. Первый - мюзикл для детей, который выйдет в Париже в 2006 г. двойным альбомом. Я также пишу песню для одного ливанского певца, который споет ее на мероприятии, посвященном борьбе с загрязнением Средиземного моря. Для меня это особенно важно, так как я люблю море и стараюсь по мере возможностей помогать в этой борьбе. Мы также в конце апреля в Ливане запускаем телевизионный проект, который будет призван научить молодое поколение не бросать мусор в море, а в ноябре на ливанском телевидении выйдет еще одна образовательная передача подобного плана. А поклонникам группы "Space" хочу сообщить, что в марте вышли два DVD с концертами группы, которые можно будет заказать на сайте группы по адресу www.space.tm.fr. Ну, и, естественно, я работаю над новым альбомом группы "Space".

-Господин Маруани, а вы не собираетесь, побывать с гастролями в периферийных городах России, где у вас тоже огромное количество поклонников?

-Конечно, я был бы рад. До сих пор я выступал только в крупных городах: Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. В этот раз, я надеюсь, мне удастся дать несколько концертов и в вашей провинции, где я еще никогда не был. До скорой встречи!

Виктор Черненко, Денис Бессонов.